얼후는 활로 연주하는 현악기로서 
우리나라의 해금(奚琴), 몽골의 마두금(馬頭琴, Morin Khuur:머린호르)과 함께 아시아를 대표하는 
악기로, 몽골어로 '머린'은 말, '호르'는 악기를 뜻합니다. 

이름처럼 윗부분이 말머리 형상을 하고있는 마두금은 몽골의 "세계문화유산"으로 등록됐는데, 
몽골의 특징이 이 악기 하나에 아주 잘 나타나 있습니다.
왜냐하면, 상단은 말머리 형상을 하고 있고, 악기의 현은 말꼬리(말총)으로 만든 2줄인데 
각각 100개, 130개의 꼬리털을 단단히 꼬아서 맨 것입니다.
몽골의 유목민들은 주로 말, 양, 염소,낙타, 소등 5가지의 동물들을 기르고 있는데, 그 중에서도 
말 모양으로 만들었다는 것은 말이 그들에게 그만큼 중요한 동물이기 때문입니다.

해금은 원래 중앙아시아 요하(遼河) 상류 북방의 유목민족인 해족(奚族)의 현악기였는데, 
실크로드를 통해 중국으로 전해진 것입니다. 
이름(二胡)에서도  胡는 오랑캐를 뜻하는 글자이니, 
중국입장에서 볼때 북방의 이민족에게서 온 악기라는 뜻일뿐더러, 
말위에서 연주할수 있는 크기.형태로   기마민족의 악기로 알려진 것으로 봐도, 
중앙아시아가  기원이라는것을 알수 있습니다. 
당나라때 궁중음악에서 연주돼 왔는데, 그 기원을 따지면 3천년에 이른다는 설도 있습니다.
반면에 바닥에 앉는 농경민족 특유의 악기는 가야금-거문고 형태의 금이라고 할 수 있습니다

jia peng fang 연주 - 수련(water lily) 입니다.

얼후와 해금은 소리나 모양이 비슷하지만,
해금은 원형 그대로 간직한데 반해서, 얼후는 해금(奚琴)에서 계속 개량해온 악기입니다.
해금은 나무로 된 둥근 울림통을 가졌지만, 얼후는 둥근것,6각,8각등 다양한 울림통을 뱀가죽으로
싼 것이고, 또 해금은 명주실 2줄을 쓰지만 얼후는 쇠로 된 2줄을 쓰는것이 다른점입니다.
그래서 소리도 얼후는 좀더 낮고 부드러운 반면, 해금은 높고도 더 얄궂은 소리라고나 할까요.
흘러나오는 얼후소리를 들으니, 해금과 구분이 되시나요? ㅎㅎ


중국의 얼후를 얘기할때, 꼭 언급해야할 인물로 2명이 있습니다.
'얼후의 아버지'라고 하는 유천화(劉天華)와 맹인 아빙 인데,
현재의 얼후가 바이올린처럼 쇠줄로 바뀌고, 연주기법과 얼후악보가 체계적으로 정리된것은
유천화로부터 였습니다.
유천화는 우연찮게 빠른템포의 곡들을 화려한 테크닉으로 자유자재로 연주하는
바이올린을 보고 엄청난 충격을 받고 바이올린를 배우게 됐는데,
이것을 계기로 서양의 틀을 빌려다 중국의 민족악기 체계를 잡게 되었습니다.



유천화(劉天華)는 5.4시대에 중국의 가장 뛰어난 작곡가겸 얼후(二胡). 비파(琵琶) 연주가입니다.
그는 1895년 강소성(江蘇省) 강음현(江陰縣)에서 태어났는데,
가난해서 1911년 중학교를 졸업한 이후로 공부를 못하고 바로 음악활동을 시작했습니다.
나중엔 고향으로 돌아가 중학교 음악교사가 됐는데,  이 시기에 여가시간을 이용해서 얼후와 비파등
민족악기를 배우고, 그리고 후에 대학에서도 음악을 가르칩니다.

얼후 독주곡으로서 고전에 속하는 <병중음(病中吟)> <월야(月夜)> <공산조어(空山鳥語)>
<양소(量宵)>  <광명행(光明行)> 등의 얼후 독주곡과, <가무인(歌舞引)> <개진조(改進操)> 등의
비파 독주곡을 창작하였습니다.
이는 중국 최초로 근대 기보법으로 민간음악을 수집 정리한 것인데,
서양음악을 무조건 베낀게 아니라, 독자적으로 중국 민족음악을 개량.발전시킨 것입니다.
그러나 1932년 북경에서 37세의 나이로 너무일찍 세상을 떠났습니다.

Chen Min(진명)연주 - 二泉映月(이천영월)



그다음 또 얼후의 역사에서 거론되는 인물로 아빙이 있습니다.
원래 이름은 화옌쥔(華彦鈞), 아빙은 그의 아명인데, 청나라 말기인 1893년 7월에 태어나
1950년 12월에 죽었습니다.
그는 20세가 넘어 안질을 앓았는데, 설상가상으로 아버지까지 돌아가시고 가세가 기우는 바람에,
제때 치료를 받지못해 두눈을 모두 실명했다고 합니다.
아버지는 도교 음악인으로 유명한 인물이었기 때문에,
어린 시절부터 아빙에게 음악을 가르쳤지만, 아빙이 맹인이 된 이후로 재력가들의 후원을 못받아서
노래를 불러 생계를 꾸려 갔습니다.

절강의 무석(無錫)에서 검은 안경을 끼고, 가슴과 어깨에 생(笙)과 피리, 비파 등의 악기를
주렁주렁 걸치고, 손으로는 호금을 타며 거리를 유랑하는 아빙이 그당시 명물이었답니다.
그의 삶은 역시나 빈곤했고 오로지 음악만으로 괴로운 인생을 달랜 고단한 시간이었습니다.
공산화된 이후 공산당에서는, 사람을 파견해 그의 음악작품을 정리하도록 배려했는데,
그는 그러한 청을 받아들이기도 전에, 갑작스럽게 피를 토하면서 죽었다고 합니다.
유천화나 아빙이나 그들의 재능이 빛을 못본 안타까운 경우입니다.

아빙의 혼이 담긴 작품으로는
20세기 중국인들의 음악경전이 된《二泉影月》을 비롯, 《聽訟》《寒春風曲》등 얼후곡 세곡과
《大浪淘沙》《龍船》《昭君出塞》등 비파곡 세곡이 있습니다.

《二泉影月》 얼취안(二泉)은 장쑤셩(江蘇省)의 우시(無錫)의 후이산(惠山)에 있는
샘 두개를 말하는데, 모두 '天下第二泉'으로 일컬어지며, 아빙이 자주 가던 곳입니다.
실명한후 《二泉影月》를 작곡했는데, 옛날에 보았던 아름다운 풍경을 상상하여 만든 것이겠지요.
두 개의 맑은 샘에 휘엉청 뜬 달이 비친 모습을, 아빙은 아름다운 음악으로 표현해 냈습니다.
이곡은 중국에서는 얼후를 연주하는 사람이라면 필히 거쳐야 할 고전인 유명한 곡입니다.
(참고: 얼후동 다음카페)


연주에서 속도가 빠르거나 기교가 많이 필요한 곡이 아닌데도,
최고의 연주자들도 이곡은 연주하기를 꺼린다고 할만큼 혼을 실어 연주해야할 곡이라고 하네요.
여기서는 첸민(진명)의 연주로, 이천영월을 올려놨습니다.





2005년 일본 아이치 엑스포의 중국관에서 전통악기 연주회가 있어서 찍어본 것입니다.
이 연주에서도 얼후가 주선율을 이끌어 나갑니다.
중국은 아직까지는 별로 자랑할게 없어서 그런지, 산업분야 전시물이 하나도 없고,
2008년 베이징 올림픽을 홍보하고 있더군요.

 
요즘 활발히 활동하는 얼후 연주가로는,
황장췬(黃江琴), 마샤오후이, 판징 앙상블(Pan Jing), 대만의 Kenny Wen(溫金龍),
그리고 일본에서 활동하고 있는 그 유명한 지아펭팡(Jia Peng fang), 첸민(진명),
여자12악방(女子12樂坊), 그리고 제가 최근에 알게된 Weiwei Wuu(巫謝慧)등이 있습니다. 
Weiwei Wuu의 곡을 들어보니,
중국의 음악이나 서양의 음악을 해석하는 능력이 아주 독특하고 탁월한데요,.
2001년에 발표한 앨범 "Lover's Tears" 중에서 "Flight of the Condor"를 올려보겠습니다.



세계에서도 통할만한 곡을 선택하고 또 그에 걸맞게 바이올린도 부럽잖은 연주를 보여주고 있네요.
중국 곡중에 Jasmin(모리화) 같은 경우도, 다른 연주자와는 연주스타일이 좀 다릅니다.
같은 악기를 가지고 남과 다른 편곡, 남과 다른 연주를 할 수 있다는게 대단한 거죠.
이 곡말고도 다른곡들도 독특한 멋이 있으니, 기회 되시면 다른곡들도 한번 들어보십시오.



여자12악방은 중국에서 민속악기를 몇가지씩이나 다룰줄아는 여자애들을
12억 중국인구중에서 뽑아 결성했는데, 중국을 시작으로 아시아권에서 힛트하고
일본에서는 4개월동안 2백만장의 앨범을 팔아 치웠다는군요.
미국까지 진출했는데, 앨범 발매 1주일만에 빌보트챠트 62위까지 올라서,
역대 중국 음악인치고는 최고성적을 냈다고도 합니다.
여자12악방의 연주를 동영상으로 보시지요.



Whispering Earth 란 곡입니다.


지아펭팡 같은 경우도 일본에서 활동하는 얼후 연주자인데,
아시아의 뉴에이지 음악은 그로부터 나왔다고 해도 과언이 아닐 정도로,
이미 세계적으로도 이름을 널리 알린 인물입니다.
이런걸 보면, 우리의 해금이 좀 늦은감이 있습니다.
지아펭팡의 연주 "Exotic Garden"을 마지막으로 얼후소개를 마칠까 합니다.
지금까지 지루한 설명 읽어주셔서 감사합니다^^

Jia peng fang - Exotic Garden