화끈한 기삿거리를 찾던 기자 스티브(로버트 다우니 주니어)가 두 줄만 남아있는 바이올린을 연주하는 거리의 악사 나다니엘(제이미 폭스)을 만난다. 나다니엘은 팔뚝에 바이올린 줄을 그려 연주하는 시늉을 내고 “베토벤처럼 죽는 게 꿈”이라고 격정 토로하는 괴짜 음악가. 천재적인 음악실력으로 명문 줄리아드 음대에 들어가지만, 곧 정신분열증세를 일으켜 중퇴하고 노숙자로 전전하는 신세다. 스티브는 그의 얘기를 칼럼으로 쓴다.

칼럼은 폭발적인 반응을 얻고 두 남자의 우정이 시작된다. 못다 핀 천재의 재능을 안타까워한 스티브가 그의 재활을 돕기로 결심한 것. 하지만 절망적으로 닫혔던 마음의 문을 열기란 쉽지 않다.

‘솔로이스트’는 2005년 LA타임스 기자 스티브 로페즈와 음악가 나다니엘 안소니 아이어스에게 실제로 일어났던 일을 영화화한 작품이다. 고통을 나누고 서서히 감싸 안아가는 이들의 우정은 칼럼뿐 아니라 책으로도 나와 베스트셀러가 됐다.

베토벤의 ‘영웅’‘합창’, 바흐의 무반주첼로조곡 등 마음을 어루만져주는 듯한 풍부한 선율은 왜 이 영화가 8월 열렸던 제5회 제천국제음악영화제 개막작으로 선정이 됐는지를 잘 설명해준다. 연주하는 그 순간만큼은 남루한 현실을 천상의 경지로 바꿔놓는 나다니엘의 연주 장면에는 아름답다는 표현이 평범하나 제격이다.

LA필하모닉 오케스트라의 지휘자였던 에사 페카 살로넨이 지휘하는 장면도 감상할 수 있다. 음악과 영상의 이상적인 조합이다. ‘오만과 편견’‘어톤먼트’의 조 라이트가 연출했다.

기선민 기자

전문가 한마디

서로 다른 배경의 두 남자가 나누는 특별한 우정. 그리고 절망과 고통을 치유하는 음악의 힘! (정우정 제천국제음악영화제 프로그래머)

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2009.11.20 02:27 입력

히가시노 게이고 원작 『백야행』은 많은 영화관계자 사이에 영화로 만들고 싶지만 영화화할 엄두를 내기엔 쉽지 않은 소설로 꼽혀왔다. 760여 쪽이나 되는 녹록하지 않은 분량, 14년의 세월을 왔다 갔다 하는 복잡한 구조, 살인으로 맺어진 남녀 주인공의 충격적인 인연과 결말 때문이다. 드라마로 이미 히트한 것도 부담스런 요인이었다.

박신우 감독의 데뷔작 ‘백야행’은 이 모든 압박에도 자신만의 색채를 뚜렷이 갖고 있는 영화다. 재벌총수의 여비서 시영(이민정)처럼 중간에 길을 잃은 듯한 캐릭터도 있긴 하지만, 간단치 않은 내용을 135분에 압축해 넣은 야무진 매무새는 박수 받을 만하다. 한없이 어둡고 가라앉은, 그러나 휘몰아치는 격렬한 감정선을 후반부까지 최대한 몰고 가는 것도 강점이다.

이를 놓고 단지 ‘원작의 힘’이라고 얘기해버린다면 미안한 일이다. 차이코프스키 ‘백조의 호수’ 중 ‘정경’을 매개로 한 강렬한 교차편집, 흑백의 대조를 내세운 섬세한 비주얼과 음악도 완성도를 높였다. 한동수 형사 역의 한석규, 미호 역의 손예진(사진), 요한 역의 고수가 각자 ‘생애 최고 연기’를 보여줬느냐에 대해선 논란이 있을 수 있지만, 누구 하나 다른 배우였다면 하는 상상이 힘들 정도로 딱 떨어지는 캐스팅인 점만은 분명하다. 19일 개봉. 청소년 관람불가.

기선민 기자

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2009.11.18 02:16 입력 / 2009.11.18 14:19 수정

	고수는 “오랜만에 카메라 앞에 서니 어색하고 생소했지만 어느 순간부터 점점 그 상황을 즐기게 됐다”고 말했다. [김성룡 기자]

섣불리 했다 본전도 못 찾는 배역이 있다. 연기 자체가 ‘모험’인 그런 역할 말이다. 영화 ‘백야행’의 살인자 요한도 거기에 낀다.

요한은 어린 시절 친아버지를 죽인다. 이후 여러 번의 살인과 심지어 성폭행마저 저지른다. 그가 악의 존재가 된 건 어이없게도 사랑 때문이다. 그 사랑은 여자를 환한 태양 아래 살게 해주며 자신을 암흑에 가두는 그림자의 사랑이다. 여자는 미래를 위해 현재를 저당 잡힐 것을 끊임없이 요구한다. 요한은 미심쩍어하면서도 “네가 꿈꾸는 미래가 무엇이든 끝까지 지켜주겠다”고 다짐한다. ‘헌신’이라는 말로는 채 설명할 수 없는 이 눈먼 사랑을, ‘인간의 얼굴을 한 살인자’가 돼 보여주기란 그 어떤 배우에게도 쉽지 않아 보인다.

‘백야행’ 시나리오를 처음 읽었을 때 고수(31) 역시 압도당했다. 살인용의자의 딸과 피해자의 아들이 14년에 걸쳐 얽히는 비극적 사랑. ‘와, 이건 정말…’하는 감탄밖에 들지 않았다고 했다. “제가 접했던 어떤 작품과도 소재나 구성 면에서 전혀 다른 얘기였어요. 충격적이기도 하고 감동적이기도 하고…. 그렇게 사랑하는데 14년간 만나지 못하고 끝까지 여자에게 삶을 온통 바치는 이 남자를 대체 어떻게 표현해야 할까, 막막했죠.” 나오키상 수상작가 히가시노 게이고의 동명 원작이나 드라마는 일부러 보지 않았다.

◆“이틀에 한번 잠자며 요한이 됐어요”=대신 그는 “요한이 됐다”. “대사도 거의 없고 표정과 눈빛만 쓸 수 있는 상황이었죠. 기술적으로 뭔가를 표현한다는 건 말이 안 된다고 생각했어요. 제가 할 수 있는 건 요한으로 사는 것, 그래서 요한을 진정으로 이해하는 것이었죠. 사람들을 만나지 않고 일부러 어둠 속에서 살아봤어요. 집에선 하루 종일 커튼을 쳐놔 햇빛을 가렸어요. 밖에 나가야 할 일이 있으면 해가 진 후에 나갔죠. 어두운 색 옷만 입어보기도 하고, 가급적 바닥만 쳐다봤어요.”

요한의 심정을 글로 써보기도 했다. ‘나는 하지 말아야 할 일을 저질렀다. 그때 그 일이 날 잠 못 이루게 한다’같은. 요한이 가위로 종이를 오려 만드는 태양도 자주 만들어봤다.

“그러다 보니 정말 잠을 잘 수 없는 거에요. 마음이 편치 않아서요. 석 달 간 이틀에 한 번 꼴로 잔 것 같아요. 힘들었죠. 저도 여행 다니는 거 좋아하고 밝은 태양 아래 나가고 싶은데, 나중엔 사람 눈을 잘 못 맞출 정도였죠. 그거 아세요? 너무 외로우니까 나중엔 길가에 자동차 지나가는 소리도 반가운 거.”(웃음)

◆상대 역 손예진과도 “말 섞지 말자”=상대 역인 미호를 연기한 손예진과도 첫 만남에서 약속했다. “인사는 생략하자고 했어요. 편해지면 농담도 하게 되고 그게 연기에 드러날 테니까.” 그는 요한을 “불쌍한 친구”라고 표현했다. “죄책감으로 인해 한 순간의 편안함을 자신에게 허락할 수 없는 남자죠. 힘들다고 남들처럼 숨쉬는 일반인의 삶이 요한에겐 허락되지 않아요. 그래서 저도 길거리를 전력 질주하는 장면이나 베드신에서도 호흡을 많이 참았어요.”

그는 인터뷰에서 ‘진정성’이라는 단어를 여러 번 꺼냈다. 강남구청 공익근무요원으로 근무했던 군 생활, 3년 넘게 이어진 공백이 가져다 준 좋은 변화라고 했다. “연예인 생활은 행동반경도 좁고 화초처럼 길러지는 느낌이 들 때가 많아요. 처음 1년 정도는 너무 힘들어서 마음의 벽을 쌓았던 것 같아요. 그러다 점점 마음을 열고 사람들을 만나면서 세상은 정말 넓고, 사람은 저마다 작은 우주를 갖고 있는 존재구나 하는 사실을 깨닫게 됐어요. 인물에 접근하는 방식이나 연기하는 마음가짐을 많이 바꿔준 것 같아요.” 그에게 진정성이란 인물의 바닥까지 가 닿고 싶은 남다른 마음일 것이다. 그래서일까, 요한이라는 쉽지 않은 ‘모험’을 끝낸 그의 표정은 한결 깊고 여유로워 보였다.

기선민 기자, 사진=김성룡 기자

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2009.11.18 02:09 입력 / 2009.11.18 14:18 수정

	새알심을 넣은 들깨황태미역국. 새알심을 만들 때는 멥쌀을 섞어주면 풀어지는 정도가 덜하다.

방학을 맞은 아이들은 만세를 부르지만, 주부들은 세 끼 밥상 차리느라 여간 골치 아픈 게 아니다. 특히 아이들 입맛에 맞춰 끼니마다 새 메뉴를 내놓기가 힘들다. 이럴 때 전날 저녁, 또는 당일 아침에 국을 넉넉히 끓여뒀다가 점심에 일품요리로 재탄생시키면 어떨까. 준비해둔 새알심이나 감자옹심이, 수제비 반죽만 있으면 ‘리폼’에 아무 걱정 없다는 게 황혜련(42) 패밀리 리포터의 귀띔이다. 아이들뿐 아니라 집안 어른들이 갑자기 방문했을 때도 대접하는 데 손색이 없다.

　새알심은 들깨황태미역국·콩국·된장미역국 등에, 감자옹심이는 칼국수·수제비·감자국·애호박국에 넣으면 된다. 수제비 반죽은 아욱국·미역국·홍합매운탕과 잘 어울린다. 새알심은 동짓날 팥죽을 만들 때 넉넉히 만들어 냉동실에 보관해 놓으면 방학 내내 요긴하게 쓸 수 있다. 감자옹심이는 끓는 물에 삶아 찬물에 건져내 냉동실에 장기 보관하면 된다. 다음은 황 리포터가 평소 즐겨 쓰는 레시피다.

　◆밀가루 반죽 손쉽게 하려면=밀가루에 적당량의 물을 붓고 살짝 주무른 다음, 덩어리로 만들어서 비닐팩에 20분 정도 싸둔다. 밀가루 덩어리가 한결 부드러워져 힘들이지 않고 반죽할 수 있다. 새알심을 냉동실에 보관할 때는 반죽을 적당량 잘게 나눠 비닐팩 중앙에 넣고 방망이로 원하는 두께가 되도록 민다. 반죽이 여기저기 붙지 않아 편리하다. 한 장씩 꺼내 실온에 해동시키면 조리하기도 쉽다.


　◆새알심 만드는 법=새알을 만들 때 멥쌀을 섞으면 새알이 축 처지는 정도가 덜하다. 새알심을 녹말가루에 굴려 골고루 묻혀 넣으면 새알심이 끓을 때 달라붙지 않는다.

①찹쌀가루 4컵과 끓는 물 1컵 정도를 준비해 둔다. ②찹쌀가루에 소금을 조금만 넣은 후 끓는 물을 부어 익반죽을 한다. 찹쌀가루의 건조 상태에 따라 물의 양이 달라지므로, 준비한 물을 한꺼번에 붓지 말고 상태를 봐가면서 두세 번에 나눠 물을 조절한다. ③손으로 찰기 있게 반죽을 해 새알 크기로 빚는다. ④금방 만들었을 때 냉동실에 넣어 얼려 다음 기회에 쓴다.

　

	밀가루에 물을 붓고 살짝 주무른 후 비닐팩에 약 20분도 싸두면 반죽이 훨씬 쉬워진다.

◆감자옹심이 만드는 법=강원도 토속 음식인 감자 옹심이는 보통 수제비 끓이듯 해서 먹는데, 쫀득한 맛이 일품이다.

①감자를 잘 씻어 강판에 간다. ②간 감자를 체에 받치거나 베보자기에 넣어 꼭 짜서 물기를 빼준다. ③이때 걸러 나온 국물을 그릇에 담아 녹말을 잘 가라앉힌다. ④③번의 웃물을 잘 따라내고 가라앉힌 녹말과 꼭 짠 건더기와 잘 섞는다. 소금을 조금 넣어 간을 한다. ⑤④번이 반죽하기에 너무 묽으면 녹말가루를 섞는다. ⑥둥글게 옹심이를 빚는다.


　◆들깨황태미역국+새알심

　재료=불린 미역 3컵, 새알 30개, 황태(북어) 한줌, 들깨가루 5큰술, 다진 마늘, 국간장·소금·참기름 조금

　①황태는 물에 적시어 꼭 짜서 먹기 좋은 길이로 잘라준다. ②냄비에 참기름 1~2큰술을 두르고 북어와 불린 미역, 다진 마늘을 넣고 볶아준다. ③물을 붓고 푹 끓인다. ④북어 국물이 뽀얗게 우러나면 새알심을 넣는다. ⑤새알심이 위로 둥둥 뜨면 들깨가루를 넣고 한소끔 더 끓인 후 국간장과 소금으로 간을 한다.


　◆된장미역국+새알심

　재료=불린 미역 2컵, 미소된장 2큰술, 멸치육수 5~6컵, 팽이버섯 1/2봉지, 다진 마늘·참기름·국간장·소금 약간

　①미역은 물에 불린 후 여러 번 씻고 건져서 작게 잘라 놓는다. ②팽이버섯은 밑둥을 제거하고 작게 잘라둔다. ③손질한 미역은 다진 마늘과 참기름을 넣고 볶는다. ④미역이 조금 볶아지면 멸치육수를 넣고 팔팔 끓인다. ⑤어느 정도 끓으면 새알심을 넣고 미소된장을 잘 풀어준다. ⑥새알심이 떠오르면 국간장으로 간을 한다.

　◆콩국+새알심

　재료=검은콩(흑태) 1/2컵, 물 4컵, 잣 1큰술, 소금 약간

　①검은콩은 한 나절 정도 불렸다가 뚜껑을 덮고 삶아서 찬물에 헹궈 껍질을 말끔하게 벗긴다. ②믹서에 콩과 잣을 함께 담고 물을 부어 곱게 간 후 차게 식힌다. ③새알심을 끓는 물에 넣어 떠오르면 건져서 찬물에 헹군다. ④차게 만든 콩국물은 소금으로 간을 해서 그릇에 담고 그 안에 새알심을 띄워 낸다.

　◆아욱국+수제비 반죽=멸치 맛국물이나 마른 새우를 넣어 끓인 아욱국에 수제비 반죽을 얄팍하게 뜯어 넣어 끓이면 훨씬 구수하다. 텁텁한 맛을 싫어하는 경우라면 수제비 반죽을 끓는 물에 어느 정도 익혀낸 뒤 아욱국에 넣어 한소끔 끓여내면 된다.



정리=기선민 기자

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2008.01.06 17:01 입력 / 2009.11.17 16:04 수정

크다. 정말 크다. 주관적인 느낌이 아니다. ‘세계 최대’로 인정받아 기네스북에도 올랐다. 세계에서 가장 큰 스크린을 갖춘 서울 CGV영등포 스타리움관. 스크린 크기가 가로 31.38m, 세로 13m다. 일반 극장의 스크린 가로 크기는 평균 12m다. 지금까지 국내 최대 스크린은 부산 CGV센텀시티의 27m였다. 고전영화 ‘벤허’를 상영하던 옛 대한극장 스크린이 22m였다는 점을 기억하는 사람이라면 얼마나 큰지 느낌이 확 올 듯하다.

음향에서도 전혀 다른 체험이 기다리고 있다. 11.2채널의 서라운드 시스템 덕이다. “영화관이 아니라 오페라하우스 같다”는 관람 후기가 과장으로 느껴지지 않는다. 시청각적 만족감이 일반 극장보다 훨씬 뛰어나다. 스타리움이 대작영화, 소위 블록버스터 관람의 ‘신기원’을 연 것으로 평가받는 이유다. 할리우드 직배사 소니픽쳐스는 이런 이유로 최근 제작비 2억 6000만 달러(약 3000억원)를 들인 재난영화 ‘2012’의 시사회를 이 곳에서 열었다. 극장 측이 “‘해운대’를 일반 극장에서 관람한 관객이 스타리움에서 재관람을 했을 경우 영화에 대한 호감도가 훨씬 높아지는 경우가 많았다”고 설명한 것도 비슷한 맥락이다.

올해 안으로 제임스 캐머런 감독의 3D 입체 대작 ‘아바타’와 100억원 대의 제작비를 들인 한국영화 ‘전우치’등이 이 곳에서 상영될 예정이다. 기존 극장과 무엇이 다르고, 어떤 자리에 앉아야 최적의 관람이 가능한지 알아봤다.

	세계 최대 스크린과 11.2채널 서라운드 음향 시스템을 갖춘 CGV영등포 스타리움관. 장르로는 드라마보다 SF·액션이, 규모로는 블록버스터를 보기에 적합하다. CJ-CGV 기술지원팀이 꼽은 이른바 ‘명당’ 좌석. ①번은 2D영화를 볼 때, ②번은 3D입체영화를 볼 때, ③번은 영화 종류에 관계없이 최적의 관람이 가능한 베스트 좌석이다. [CJ-CGV제공]

◆황금의 92석을 잡아라=스타리움의 규모는 407.9㎡(123평). 잠실 학생체육관 농구코트와 거의 맞먹는 크기다. “이것도 스크린 크기에 비하면 작다”는 게 극장 측의 설명이다. 공사 과정에서 스크린이 너무 커 출입구로 들여올 수 없어 벽을 세 번이나 뚫었다고 한다. 프로젝터 1대로는 화면 밝기와 선명도가 감소해 2대를 아래·위로 쌓아 올려 2중으로 영사한다.

스크린부터 좌석까지의 거리는 11m. 4∼8m인 일반 극장보다 더 멀긴 하지만, 앞쪽 좌석에서는 아무래도 시각적 피로감을 느끼기 쉽다. 스타리움을 방문한 관객 사이에 “맨 앞부터 다섯 번째 열(A∼E)까지는 오래 보면 속이 울렁거리니 가급적 피하는 게 좋다”는 얘기가 도는 것도 이 때문이다. 벽에 붙은 맨 가장자리 좌석도 관람에 영향을 받을 가능성이 높다.

2D영화의 경우 맨 앞부터 세 번째까지인 A∼C열은 확실히 눈에 부담스럽다. 극장 측에서도 이런 단점을 의식, 관람료에서 1000원 할인해준다. 반면 3D입체영화는 정중앙이라면 A∼C열도 괜찮다. 뒤로 틸팅(뒤로 움직일 때마다 등받이가 함께 젖혀지는 기능)이 되는 좌석 때문이다. 아이맥스 영화 매니어 중 상당수는 몰입감이 훨씬 크다는 이유로 앞쪽 좌석을 선호한다고 한다.

대신 측면 좌석은 피하는 게 좋다. CJ-CGV 기술지원팀 임정훈 대리는 “3D입체영화는 왼쪽 눈과 오른쪽 눈이 각각 이미지를 인식해 뇌에서 합치는 원리다. 그래서 중앙에서 봐야 이미지를 인식한 후 생기는 잔상이 분리되지 않기 때문에 눈이 덜 피곤하고 화면에 더 빠져들 수 있다”고 말했다. 2D, 3D 공히 제일 좋은 ‘명당’은 일곱 번째 열인 G부터 열번째 열인 K까지의 중앙 92석이다. 전체 좌석(555석) 중 약 17%에 해당한다.

◆공연장 수준의 음향=일반극장에 설치된 스피커는 20개 내외. 스타리움은 50개를 써 ‘실감 음향’을 구현했다. 스피커도 공연장에 주로 쓰이는 ‘라인어레이’다. 스피커 여러 대를 한 줄로 쌓아 올리는 형식의 라인어레이는 스피커마다 각도 조절이 가능하므로 소리를 고르게 객석에 전달할 수 있다.

이밖에 저음을 제대로 전달하기 위해 일반 극장보다 출력이 2∼4배 높은 서브우퍼를 곳곳에 설치했다. 측면 좌석에 앉아도 중앙 좌석과 동일한 음향을 즐길 수 있는 것도, 폭탄 터지는 장면 등에서 “옷깃이 휘날리는 듯한 느낌을 받았다”“휴대전화 진동음이 울리는 줄 알았다”는 관람후기가 나오는 것도 그 덕분이다. 임정훈 대리는 “모든 좌석에서 고른 음향효과를 경험할 수 있지만, 귀가 예민한 사람들은 바로 뒤에 스피커가 설치돼 있는 L과 K열(맨 뒤의 2개열)에는 앉지 않는 게 좋다”고 조언했다. 　

기선민 기자

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2009.11.16 20:14 입력 / 2009.11.18 10:22 수정