‘내 사랑 내 곁에’로 남우주연상과 인기상을 받은 김명민(37)은 이날 시상식에 참석하지 못했다. 온몸이 마비된 루게릭병 환자를 연기하기 위해 20㎏을 감량한 후유증으로 입원 중이었기 때문이다. 함께 영화에 출연한 중견배우 남능미씨가 대신 상을 받았다. 남씨는 “김명민씨는 정말 상을 탈 만했다. 선배로서 기립박수를 보내고 싶다”며 그를 치하했다. 드라마 ‘베토벤 바이러스’의 천재지휘자 강마에, ‘하얀 거탑’의 냉철한 외과의 장준혁, ‘불멸의 이순신’의 고뇌하는 장군 이순신…. 작품마다 ‘100% 몰입연기’로 자신을 버리고 캐릭터를 띄우는 그의 지독함이 새롭게 인정 받는 순간이었다.

TV 드라마에선 ‘연기천재’로 불리던 김명민이었지만 사실 그는 그간 영화와 인연이 별로 없었다. 2001년 ‘소름’을 시작으로 ‘리턴’(2007년), ‘무방비도시’(2008년) 등에서 주연을 맡았으나 큰 주목을 끌지 못했다. 올 대종상 남우주연상이 영화로 받은 첫 연기상이다.

‘너는 내 운명’의 박진표 감독이 연출한 ‘내 사랑 내 곁에’는 개봉 전부터 화제를 불러일으켰다. 루게릭병 환자의 투병기라는 소재의 특이함, 투병의 리얼함을 위해 72㎏을 52㎏으로 줄인 김명민의 초인적 감량 때문이었다. 촬영 시작 후 매일같이 서서히 조금씩 살을 빼는, 피 말리는 작업이었다. 생의 마지막에서 진실된 사랑을 만나지만 곧바로 이별해야 하는 종우 역은 그에게 연기인생 최대의 도전이었다. “내가 진짜로 하지 않는데 어찌 관객이 진짜로 받아들이겠느냐”며 자신을 극한상황까지 몰아붙인 김명민. 그의 고통이 곧 관객의 즐거움이라는 점은 참으로 아이러니한 사실이다.

기선민 기자

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2009.11.07 00:47 입력 / 2009.11.07 15:27 수정

'내 사랑 내 곁에'로 남우주연상과 인기상을 받은 김명민(37)은 이날 시상식에 참석하지 못했다. 온몸이 마비된 루게릭병 환자를 연기하기 위해 20㎏을 감량한 후유증으로 입원 중이었기 때문이다. 함께 영화에 출연한 중견배우 남능미씨가 대신 상을 받았다. 남씨는 "김명민씨는 정말 상을 탈 만했다. 선배로서 기립박수를 보내고 싶다"며 그를 치하했다. 드라마 '베토벤 바이러스'의 천재지휘자 강마에, '하얀 거탑'의 냉철한 외과의 장준혁, '불멸의 이순신'의 고뇌하는 군인 이순신…. 작품마다 '100% 몰입연기'로 자신을 버리고 캐릭터를 띄우는 그의 지독함이 새롭게 인정 받는 순간이었다.

TV 드라마에선 '연기천재'로 불리던 김명민이었지만 사실 그는 그간 영화와 인연이 별로 없었다. 2001년 '소름'을 시작으로 '리턴'(2007년), '무방비도시'(2008년) 등에서 주연을 맡았으나 큰 주목을 끌지 못했다. 올 대종상 남우주연상이 영화로 받은 첫 연기상이다.

'너는 내 운명'의 박진표 감독이 연출한 '내 사랑 내 곁에'는 개봉 전부터 화제를 불러일으켰다. 루게릭병 환자의 투병기라는 소재의 특이함, 투병의 리얼함을 위해 72㎏을 52㎏으로 줄인 김명민의 초인적 감량 때문이었다. 촬영 시작 후 매일같이 서서히 조금씩 살을 빼는, 피 말리는 작업이었다. 생의 마지막에서 진실된 사랑을 만나지만 곧바로 이별해야 하는 종우 역은 그에게 연기인생 최대의 도전이었다. "내가 진짜로 하지 않는데 어찌 관객이 진짜로 받아들이겠느냐"며 자신을 극한상황까지 몰아붙인 김명민. 그의 고통이 곧 관객의 즐거움이라는 점은 참으로 아이러니한 사실이다.

기선민 기자 murphy@joongang.co.kr

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2009.11.06 23:20 입력 / 2009.11.06 23:26 수정

9862명. 1일 서울 코엑스 메가박스에서 막을 내린 제10회 메가박스유럽영화제를 다녀간 관객 수다. 17만3000여명. 지난달 열렸던 제14회 부산국제영화제 관객 수다. 비교가 안 되는 수치다. 하지만 평균 좌석점유율은 메가박스유럽영화제가 81%로, 부산영화제 64%보다 훨씬 높았다. 인터넷 예매 한나절 만에 전체 티켓의 30%에 이르는 3500장이 팔려나갔다. 개막 전 한때는 극장 개봉작을 제치고 예매율 1위를 차지하기도 했다. 예산은 불과 1억5000만원이지만, 최근 몇 년 간 좌석점유율 70∼80%를 유지해온 작지만 탄탄한 영화제다.

5∼10일 서울 광화문 씨네큐브에서 열리는 아시아나국제단편영화제. 7회째를 맞는 올해 국제경쟁 부문에 2027편(해외 1425편)이 접수됐다. 역대 최다다. 사전제작지원(1편 1000만원), 기내상영을 포함한 국내·외 순회상영 등 단편영화를 만드는 사람들에게 실질적 혜택이 간다는 점이 작용한 결과다.

현재 영화진흥위원회에 등록된 영화제만 71개. 미등록 영화제를 합치면 훨씬 더 많다. 영화제도 경쟁해야 살아남는 상황이다. 작지만 강한 ‘강소(强小)영화제’의 흥행코드를 살펴봤다.

◆블루오션 찾기=극장과 대형영화제의 틈새시장, 소위 블루오션을 읽는 게 주효했다. 메가박스영화제는 2000년 “부산영화제에서 놓친 유럽영화를 한 달 후 서울에서 본다”는 아이디어에서 출발했다. 유럽에 대한 젊은 관객의 선망도 눈여겨봤다. 이제는 ‘부산 후광효과’에 기대지 않는다. 올 상영작 30편 중 부산영화제 출품작은 단 3편. 관객 1명당 평균 7, 8편을 예매하는 ‘단골’이 형성된 덕이다.

아시아나영화제는 ‘거장의 단편’을 특화했다. 해마다 매진되는 ‘감독열전’이다. 이주연 프로그래머는 “관객들이 유명 감독의 장편은 많이 봤지만, 단편을 볼 기회는 없었다는 데 착안했다”고 말했다. 지난해 왕자오웨이의 ‘태양은 하나다’와 2006년 페드로 알모도바르의 ‘금지된 사랑에 관한 트레일러’는 제작사 측에서 “더 이상 영화제 상영은 하지 않겠다”고 선언했던 작품. 하지만 아시아나영화제에 특별히 ‘전세계 마지막 상영’을 허락했다. 서울 씨너스 이수에서 5∼11일 열리는 핑크영화제는 ‘일본 저예산 성애영화를 여성에게만 보여준다’는 컨셉트를 내세웠다. 단발 행사로 기획됐다가 2007년 첫 해에 좌석점유율 80%가 넘는 호응을 얻어 3회까지 이어졌다.

‘기획의 성공’ 사례로 제천국제음악영화제(8월)를 빼놓을 수 없다. 제천영화제는 5년 만에 관객 13만명, 좌석점유율 85%라는 좋은 성적을 올렸다. 영화와 음악, 휴양지 3가지 요소를 한데 묶은 덕이다.

◆발견의 기쁨=어차피 큰 영화제들과 작품 확보 경쟁을 벌이면 불리하다. 화제작에 연연하지 말고 화제작을 만들려는 전략이 필요하다. 메가박스 김수연 과장은 “요즘 관객은 ‘전문가’ 수준이어서 안이하게 작품을 고르면 실패 확률이 높다. 인지도는 낮아도 관객이 ‘발견의 기쁨’을 느낄 수 있는 수작을 골라야 한다”고 말했다.

강소 영화제는 기존 관객층을 나눠 먹는 게 아니라 새 관객층을 창출해낸다는 점에서 긍정적이다. 메가박스영화제 상영 후 극장 개봉을 해 흥행하는 영화가 늘고 있는 것이 좋은 예다. 지난해 이 영화제에서 전회매진을 기록한 이탈리아 영화 ‘언노운 우먼’은 이후 극장에서 10만 명을 동원했다. 콘텐트 발굴과 시장 확대, 1석2조의 효과다.

기선민 기자

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2009.11.06 00:37 입력

‘퐁네프의 연인들’로 유명한 프랑스 감독 레오 카락스(49·사진)가 한국에 왔다. 26일까지 열리는 ‘2009 넥스트플러스 영화축제’에 마련된 특별전에 참석하기 위해서다. 서울 시네마 상상마당, 씨네시티, 아트하우스 모모 등에서 열리는 특별전에는 그의 대표작이자 ‘사랑에 관한 3부작’으로 불리는 ‘소년, 소녀를 만나다’(1984년), ‘나쁜 피’(86년), ‘퐁네프의 연인들’(91년) 세 편이 상영된다. 한국을 찾은 건 세 번째. 99년 ‘폴라X’ 개봉에 맞춰 방한한 뒤 꼭 10년 만이다.

카락스 감독은 스물네 살 때 ‘소년, 소녀를 만나다’로 ‘고다르(누벨바그의 기수인 장 뤽 고다르 감독)의 아이’‘영화천재’라는 별명을 얻으며 혜성처럼 데뷔했다. 영화학교 출신도 아니었다. 열일곱 살 때 다니던 학교를 그만두고 혼자 영화 만드는 법을 익혔다. 할리우드 로맨스에 익숙하던 관객들에게 절망적이고 강박적인 구애를 그린 그의 영화는 충격적이었다.

“예술가라면 누구나 세상을 바꾸고 파괴하고 새로운 걸 세우고자 하는 에너지가 충만한 시기가 있어요. 당시의 제 작품에는 앵글 하나, 조명 하나에도 영화를 너무나 사랑하던 흔적, 영화로 세상을 흔들고 싶었던 욕망이 묻어 있지요.” 하지만, 상업적 실패와 평단의 혹평을 동시에 겪었던 ‘폴라X’ 이후 10년간 그는 장편 영화를 발표하지 않았다. 지난해 봉준호·미셸 공드리와 함께했던 옴니버스 단편 ‘도쿄!’가 유일한 작품이다.

“저에게 영화를 만드는 능력이란 사랑에 빠질 수 있는 능력과 같습니다. 시간이 있다고 사랑에 빠지는 게 아니듯 느낌을 공유하는 프로듀서·배우 등과의 만남이 이뤄졌을 때만 가능한 작업입니다. 현재 ‘나쁜 피’의 20년 뒤를 소재로 한 ‘상처’(가제)를 구상 중입니다. 런던을 무대로 30년에 걸쳐 한 남자와 한 여자의 얼굴만 등장하는 작품도 계획하고 있습니다.” 그는 이번 특별전에서 관객과의 대화 시간을 참석하고 영화학도들을 위한 마스터클래스에도 참여한다. ‘열혈 영화청년’의 과거를 공유할 기회다.

“어두운 공간에서 영화와 내가 일대일로 만나는 건 TV도, 어떤 스승도 가르쳐줄 수 없는 귀중한 경험입니다. 제가 영화를 만들던 80년대와 달리 요즘은 적은 돈으로도 쉽게 영화를 만들 수 있습니다. 하지만, 예술가가 되고자 하는 사람으로서 부딪치는 근본적 질문은 같다고 생각합니다. 내 영화 앞에 나는 얼마나 절실한가, 내 영화에 난 무엇을 바칠 수 있는가를 끊임없이 되묻는 거죠.”

글=기선민 기자, [사진=연합뉴스]

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2009.11.06 00:32 입력

‘한국영화아카데미’를 아십니까. 한국의 대표급 영화교육기관입니다. ‘영화사관학교’로도 불리죠. 관객 1300만 명을 동원해 역대 한국영화 흥행 1위에 올라 있는 ‘괴물’의 봉준호 감독은 대학 졸업 후 이곳에서 감독의 꿈을 키웠습니다. ‘봄날은 간다’의 허진호 감독, ‘바람난 가족’의 임상수 감독, ‘가족의 탄생’의 김태용 감독, ‘타짜’의 최동훈 감독 등등 1990년대 이후 한국영화 르네상스를 이끈 감독들 다수가 이곳 출신이죠. 올해로 개원 25주년을 맞은 한국영화아카데미가 어떤 곳인지 알아보겠습니다.

기선민 기자
일러스트=강일구 ilgoo@joongang.co.kr


봉준호·이재용·최동훈 등 438명 배출



한국영화아카데미는 1984년 영화진흥공사(현 영화진흥위원회) 부설로 설립됐다. 영화아카데미가 어떤 곳인가를 설명할 때 종종 등장하는 모델은 동유럽의 국립영화제작학교나 미국의 아메리칸필름인스티튜트(AFI)다. 학위를 주는 정식 교육기관은 아니지만, 당장 현장에서 뛸 수 있는 제작전문가를 키우는 데 최우선 목표를 두고 있는 곳이라는 얘기다. 특정한 흐름을 주도하는 ‘문화운동’ 혹은 ‘문화혁명’의 성격이 아니라는 점에서 프랑스의 ‘누벨바그’나 독일의 ‘뉴 저먼 시네마’와는 또 다르다. 현재 24기까지 배출된 인력은 총 438명. 이 중 장편영화 감독 60여 명을 포함한 대다수가 영화와 애니메이션 제작 현장에서 활동하고 있다.

지금은 한국예술종합학교 영상원과 각 대학 영화학과가 있지만, 80년대만 해도 국내에는 영화 인력을 키우는 체계적인 교육기관이 전무했다. 일반 대학 영화학과는 제작에 필요한 기자재를 갖추지 못한 곳이 대부분이어서 단편영화 한 편 만들기도 쉽지 않았던 시절이었다. 영화아카데미에 학생들이 몰렸던 것도 이 때문이었다. 도제 시스템을 고수하던 충무로의 반응은 회의적이었다. “곱게 자란 ‘먹물’들이 어떻게 거친 일을 하겠느냐”는 것이었다.

1990년대 이후 한국영화 중흥 이끌어

하지만 영화아카데미 출신들은 다양한 영화를 쏟아냈다. 20개 제작사만 영화를 독점적으로 만들 수 있던 영화법이 개정되면서 충무로가 신선한 피의 공급을 원했던 환경 변화와도 맞아떨어졌다. 이들의 작품이 곧 90년대 중흥기를 맞았던 한국영화의 계보라고 해도 과언이 아니다. 1기 졸업생 9명은 ‘결혼이야기’의 김의석 감독(영화아카데미 영화연출전공 책임교수)을 비롯해, ‘영원한 제국’의 박종원(현 한국예술종합학교 총장), ‘무소의 뿔처럼 혼자서 가라’의 고 오병철, ‘그들만의 세상’의 임종재, ‘게임의 법칙’의 장현수, ‘꼴찌부터 일등까지 우리 반을 찾습니다’의 황규덕에 영화평론가 유지나(동국대)·김소영(영상원)·이용배(계원조형예술대) 등이다. ‘8월의 크리스마스’의 허진호, ‘처녀들의 저녁식사’의 임상수, ‘미술관 옆 동물원’의 이정향 등이 뒤를 이었다.

2000년대 들어서도 ‘영화독학생’들의 활약은 두드러졌다. ‘스캔들-조선남녀상열지사’의 이재용, ‘살인의 추억’의 봉준호, ‘지구를 지켜라’의 장준환, ‘4인용 식탁’의 이수연, ‘싱글즈’의 권칠인, ‘여고괴담 두번째 이야기’의 김태용·민규동, ‘타짜’의 최동훈 등이 영화아카데미 졸업 후 충무로에서 두각을 나타내는 수순을 밟았다. 일부 감독의 졸업작품은 충무로 관계자들을 놀라게 하면서 상업영화 데뷔로 이어지는 발판이 되기도 했다. 지난달 제14회 부산국제영화제에서 열린 25주년 기념 특별전에서는 기수별로 뽑은 졸업작품 25편이 상영됐다. 이 중에는 영화학도들에게 아직도 ‘전설’로 꼽히는 봉준호의 ‘지리멸렬’, 변혁·이재용의 ‘호모 비디오쿠스’, 허진호의 ‘고철을 위하여’도 포함됐다.

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어떻게 가르치나
1년 등록금 200만원, 실습 위주 교육

영화아카데미에는 총 4개의 전공이 있다. 영화연출, 촬영, 애니메이션연출, 프로듀싱이다. 대학을 졸업하지 않아도, 대한민국 사람이 아니어도, 나이에 상관 없이 응시할 수 있다. 모집 인원은 해마다 다르지만 대개 전공별로 10명 안쪽이기 때문에 평균 경쟁률은 10대 1이 넘는다. 영화연출의 경우 경쟁률이 더 높다. 2007년의 경우 33대 1이었다.

교육법상 학위를 주는 정규학교는 아니다. 그런데도 이렇게 지원자가 몰리는 데는 이유가 있다. 철저한 실습 위주의 교육 덕에 단기간에 제작 전문가로 클 수 있다. 등록금도 저렴하다. 1년 4학기(40주)에 200만원이다. 다만 교육 목표가 ‘제작 현장에서 필요로 하는 핵심 인력을 단기간에 양성’하는 데 있기 때문에 직접 제작한 포트폴리오를 제출하게 하는 등 전형과정이 까다로운 편이다.

명성 있는 감독들에게 배울 수 있는 ‘마스터클래스’는 영화아카데미의 자랑 중 하나다. 임권택·홍상수 등 국내 감독은 물론 장률·지아장커·피터 정 등 해외 영화인을 만날 수 있다. 고 유현목 감독도 여기서 특강을 했다. 영화아카데미는 2005년 부산국제영화제, 동서대와 함께 아시아영화아카데미(AFA)도 시작했다. 지원자들은 부산영화제 기간을 중심으로 아시아 최고의 교수진에게 영화 제작을 배운다. 올해 23개국 133명이 지원, 16개국 24명이 선발됐다. AFA에서 제작된 단편 영화 2편은 영화제에서 상영된다.

정규과정을 졸업하면 2007년 신설된 1년짜리 제작연구과정에 지원할 수 있다. 전문가의 지도를 받으면서 장편 영화와 장편 애니메이션을 만들어보는 과정이다. 완성작은 극장 상영과 영화제 출품에 대해 지원도 받는다. 제2회 신동헌애니메이션어워드 대상 수상작이자 안시국제애니메이션영화제 경쟁부문 진출작인 ‘제불찰씨 이야기’(사진)는 제작연구과정 1기가 내놓은 결과물. 3억원의 저예산으로 1년 만에 완성도 높은 장편 애니메이션을 만들어내 화제가 됐다.

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3기 출신 박기용 원장

고급 단계인 제작연구과정
각종 영화제서 알아줍니다

박기용(48·사진) 원장은 영화아카데미 3기 출신. ‘모텔 선인장’(1997), ‘낙타들’(2002)을 연출했고 2003년부터 세 번 연속 원장을 맡고 있다. 12월이면 임기를 마치고 제작 현장으로 돌아간다.

-25주년을 맞은 소감은.

“84년 개원 당시, 전국에 대학 영화학과는 6개에 불과했다. 실습 장비나 교육 프로그램도 전무했다. 컬러 TV 보급과 할리우드 직배 압력 등으로 인해 한국영화산업 역시 어려움에 처해 있었다. 지금은 한국예술종합학교 영상원이 있고, 영화학과를 둔 대학도 100곳이 넘는다. 실습 중심의 전문교육이 이뤄지는 영상대학원도 많다. 한국영화산업의 규모 자체도 비교할 수 없이 성장했다. 이런 발전을 가져온 데 영화아카데미의 역할이 컸다는 사실에 자부심을 느낀다.”

-여전히 영화아카데미가 필요한 이유는 무엇인가.

“‘현장에 곧바로 투입 가능한 핵심인력 양성’이라는 목표에는 변함이 없다. 영화아카데미의 기능에 대해 교육이냐 제작지원이냐 논란도 있었지만, 이곳은 어디까지나 프로 인력을 양성하는 영화학교다. 이런 고민의 산물이 2007년 신설된 고급심화과정인 ‘제작연구과정’이다. 제작연구과정은 각종 영화제에서 성과도 좋다. 올 부산국제영화제에선 소상민 감독이 ‘나는 곤경에 처했다’로 신인감독상인 뉴 커런츠 상을 받았다. 백승빈 감독의 ‘장례식의 멤버’와 이숙경 감독의 ‘어떤 개인 날’은 올 초 베를린국제영화제 포럼 부문에서 상영됐다.”

-전공별로 전임교수가 1명밖에 없다는 건 자주 지적되는 사항이다.

“우리는 ‘작고 전문적인 영화학교’다. 대학이 아니기 때문에 전임교수는 1명이면 충분하다. 전임이 많으면 그때그때 현장에서 필요한 사람을 불러 가르침을 받기가 힘들다. 순발력 있고 발 빠른 교육을 위해서 불가피한 부분이다.”

-올 초부터 영진위와 영화아카데미의 위상 변화와 관련된 얘기가 끊임없이 나오고 있다.

“25년간 정권이 바뀔 때마다, 혹은 위원장이 바뀔 때마다 영화아카데미의 위상 변화와 관련된 얘기가 끊임없이 나돌았다. 안타깝다. 영화아카데미는 영진위 사업 중 가장 성공적인 사례로 꼽힌다. 이번 부산영화제에서 열린 25주년 특별전에 온 해외 영화인들은 “대체 영화아카데미가 어떤 학교이기에 부산영화제에서 이렇게 단독으로 행사를 열어주느냐”라며 놀라워했다.”

-이곳 출신 중 2000년대 이후 가장 두각을 나타냈다고 개인적으로 생각하는 감독은.

“‘괴물’의 봉준호 감독(11기)이다. 봉 감독은 연세대 사회학과를 다니던 시절 동아리에서 단편을 만들어본 정도의 경험을 갖고 들어와 이곳에서 꽃을 피웠다. 영화아카데미가 ‘구제’한 인재라고 할 수 있다(웃음). 봉 감독은 ‘노력형 천재’다. 재능도 있지만, 그 누구보다도 모범적이고 성실하게 공부해 선배들이 무척 아꼈다. 11기 대표를 맡아 학교 생활도 열심히 했고, 그때부터 여러 사람이 눈여겨봤다. 본인 스스로도 “영화아카데미는 나의 영화적 기반을 닦아준 곳”이라고 말한다.”

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2009.11.05 00:03 입력