창가의 Tea-Time-5
2010 Daniel's Digital Artworks(2864)
Original Image size 7,000 x 5,694 Pixels(114.0 M) Resolution 720dpi, RGB Mode, JPEG Format.
 
  남자들이 보기엔 적어도 여자들이 모여앉아 뜨는 수다의 99% 는 하잘 것 없는 소리들이다.
무슨 이야기 내용들이 고만고만, 꼬질꼬질한 생활 부스러기같은 이야기들로 시간을 낭비할까?
뒷집 할머니 욕은 뭐며, 말숙이네 강아지가 집을 나간 것은 뭐며, 희야네 전세값이 뛴 것과
자신은 무슨 관계며, 앞집 아저씨가 요즘 수상한 것은 뭐며, 수퍼아저씨 인심이 뭐 그리 중요
한 것이며, 세탁소 여편네 다이어트 한다고 허구한 날 찜질방에 산다는 것이 어쨌단 말이며,
공부도 못 하고 행실도 안 좋던 동창 누구누구가 시집은 한번 잘 가서 어제 새 차 뽑은 것이
도대체 무슨 상관이며 이 년, 저 년도 모자라서 신랑 흉이나 보고 시갓집 식구들 욕이나 해
대면 속이 후련할까? 대화에도 격이 있지.......
 
  아니, 그렇다면 친구나 이웃을 만나서 격식을 차린답시고 '챠이코프스키' 음악을 논할까?
아니면 정지용 문학상 수상자들을 열거해가며 문학비판을 할까? 우아하게 차려입고 고급 호텔
바에 앉아 최근의 '패션' 동향에 대해서 토론을 할까? 아니면 '갤러리'에 나가서 조용히 그림
감상이나 하고 돌아오는 길에 인사동 전통찻집에서 매실향기나 음미해야 고급스러운 것인가?
왜? 고상을 뜬답시고 기왕지사 내친 걸음, 보다 '럭셔리'한 차림으로 외출하여 무슨무슨 호텔
로 가서 '심포지움'이나 무슨 '포럼'에도 참가해서 뭇 남자들의 시선을 한 몸에 받으며 자기는
그런 것 눈치도 못 첸 양, 눈을 내려깔고 요조를 내비치면 더 폼 나지 않을까?
적어도 고상을 뜰려면 좀 더 세련되고 우아하게 말이다.
 
  A의 경우도, B의 경우도 사람사는 것 대단히 차이가 있을 것 같아도 고만고만, 십시일반이다.
나이가 들어서 보면 좀 모자라고 천박한 것이나 아이들 말로 <고상틱>한 것이나 다를 바 없다.
그리 안 해 본 여자 없고, 그리 잘난 여자도 없으며, 그리 욕먹을 만큼 못난 여자도 없다.
사람사는 모습이 다 그런 것이지, 딱히 일도양단 하듯이 잘라서 옳고 그르다를 이야기 할 성격
이 못 된다는 뜻이다. 그래서 말인데 나를 포함한 세상 모든 남자들의 관념을 바꿔야 한다.
 
  다음 글은 2008년 도 월간중앙 6월호 오진국디지털 갤러리에 연재되었던 글이다.
----------------------------------------------------------------------------------------
 
대화
 
때로는 오선지 하얀 악보처럼 선율이 되고
모카향 짙은 詩心도 되는......
 
누구에게는
하찮다고 생각되는 그녀들의 일상도
엿듣기 힘든 그녀들만의 내밀한 대화도
그게 사람 사는 작은 재미였다.
그 작은 재미가 모이고 또 모여서
엄마도 되고 아내도 되는 줄은 미처 몰랐다.

누구에게는
들어나 마나한 경박한 수다도
때로는 오선지 하얀 악보처럼 선율이 되고
모카향 짙은 詩心도 되는 줄은
그녀의 까칠한 손등을 만지기 전에는
하얀 새치가 하나 둘 세기 힘들기 까지는
까맣게 몰랐다.

그 작은 재미 하나 도란도란 나누지 못 하고
흘러온 시간 속에 방치한
못나디 못난 남편일수록 저마다
다 저 잘나서 오늘이 있는 줄 안다.
그녀들의 대화를 자양분으로
베란다의 화초가 저리 윤기 나는 줄은
더더욱 모른다.
 
-----------------------------------------------------------------------------------------
 
 

중앙일보 이코노미스트 표지 인물화
2010 Daniel's Digital Artworks(2863)
Original Image size 5,754 x 7,795 Pixels(128.3 M) Resolution 720dpi, RGB Mode, JPEG Format.
 
  얼마 전, 중앙일보 <이코노미스트>지 편집실에서 부탁을 해 왔다.
난데없이 삼성의 고 호암 이병철회장 표지 인물화를 그려줄 수 있느냐는 제안이었다.
당연히 편집장도 긴장을 하고 부탁을 하였고 수락 자체도 엄청난 부담을 가진 것이 사실이다.
명색이 우리나라 제일 그룹사의 사주를 그린다면 얼마나 보는 눈이 많을 것이며, 삼성가족만
하더라도 10만명이 넘는데 구구절절 시비가 많을까 싶어 작품 이전에 구설수에 오를 걱정이
대단한 '스트레스'로 작용되었다는 이야기다.
 
  특히 인물화가 전공이 아닌 나로서는 평소에 인물의 분위기 정도만 띄웠지, 사실적 묘사를
비교적 생략하는 습성이 젖어 좀 망설였지만, 뎃상실력으로 본다면 내가 못 할 것도 없다고
생각되어 덜컥 승락을 하였다. 문제는 다음부터였는데 잘 그려내는 것이 능사가 아니라 표지
화에 어울리는 그림, 즉 분위기의 연출이 더 신경이 쓰였다. 거의 일주일 정도를 이 작업에
매달렸는데 수정에 수정을 거듭하여 몇 가지 변형 시안을 제출하고 최종적으로 이 그림이 일
주일 전에 낙점되었고 인쇄를 거쳐 오늘 전국 서점과 가판대에 출시되었다.
 
  나는 이 그림이 대단히 빼어난 인물화라고 자부까지는 않지만 그런대로 무난한 소화가 된,
대체적인 수준작이라고 생각되어 안도감을 가진다. 그런 가운데 가장 기뻤던 것은 적어도 수
채화나 유화가 아닌, 디지털그림으로 이렇게 해 낼 수도 있다는 자신감이었다. '모니터'를
보고 '타블렛'으로 일일히 축소, 확대를 거듭한, 그야말로 디지털 작품인 것이다. 이렇게 원
본작업을 디지털로 만들면 아날로그가 절대 모방할 수 없는 변형성까지 더해져 이런 인쇄물은
물론, '캔버스'출력으로 크게 액자를 만들 수도 있고 온갖 매체에 응용이 가능하다. 바로 이
런 장점들이 나를 디지털작업의 매력에서 벗어나지 못 하도록 만드는 이유다.
 
 
 

                                   AP-001

 

                                   AP-002

 

                                   AP-003

 

                                   AP-004

 

                                   AP-005

 

                                  AP-006

 

                                   AP-007

 

                                   AP-008

 

                                   AP-009

 

                                   AP-010

 

                                   AP-011

 

                                   AP-012

 

                                   AP-013

 

                                   AP-014

 

                                   AP-015

 

                                  AP-016

 

                                   AP-017

 

                                   AP-018

 

                                   AP-019

 

                                  AP-020


 

녹슨 피아노
2010 Daniel's Digital Artworks(2842)
Original Image size 12,000 x 9,000 Pixels(309.0M) Resolution 720dpi, RGB Mode, JPEG Format.
 
  음악을 주제로 하는 악기나 건반을 많이도 그렸다.
악기로는 첼로나 바이올린, 피아노가 대종을 이루었는데 특히 피아노의 흑과 백이 주는 대담한
'콘트라스트'는 나에게 늘 신비감 이상의 것이었다. 마치 채색되지 않은 흑백사진의 매력처럼...
그래서 이러한 무채색 계열의 대상에 색조화장을 한다는 것은 대단히 조심스럽고 가슴이 두근
거리는, 야릇한 흥분이 함께하는 작업이었고 어쩌면 청순가련한 여인의 옷고름을 살포시 풀듯
긴장되는 순간의 전율같은 짜릿함도 느끼곤 하였다.
  그것도 흑백사진이라는 영역에서 회화로 둔갑(?)하는 과정은 단순변형이 아닌, 작가의 영혼을
불어넣어야만 되는 고난도의 작업이고 결과적으로 사진이 도저히 표현해 낼 수 없는, 또 다른
심미안적 세계를 연출해야 했으므로 고민의 늪은 깊어질 수 밖에 없었다. 수채화의 기법을 동원
하면서 회화로서의 기본 가닥은 잡았지만 여전히 남은 숙제는 그런 오밀조밀함이라던가 효과적
기법의 한계를 벗어난, 내면적 충동을 마찰없이 '인서트'하는 작업이었다.
 
  이전에 그렸던 <부러진 피아노>라던가 이 그림처럼 <녹슨 피아노>같은 제목이 말해주듯이 작가
가 인위적인 설정을 하므로써 주제를 비집고 들어갈 여지를 만들어내는 것이 중요한 '포인트'다.
이를테면 반질반질 윤기가 자르르 흐르는 '야마하'피아노를 앞에 두고 어떻게 자신이 범접할 용기
가 생기겠는가? 그껏 그 앞에 연주자를 세우거나 꽃병같은 소품을 연출할 수 밖에 없는, 사진작가
가 '스튜디오'에서난 연출할 법한 고만고만한 설정으로 끝난다면 화가에게 이미 피아노는 피아노
가 아닌, 그저 시꺼먼 가구에 불과한 것이다.
  사물을 보는 눈이 그래서야 어찌 화가가 되겠는가?
눈 앞에 전개되는 사물이나 대상을 뒤집어 보고, 늘려보고, 속을 분해해서 보고, 부셔보거나 확대
해보고, 병열적으로 나열해보고.....그런 과정을 통하여 대상에게 숨결을 조심스럽게 불어넣는 것
이 미학적 고찰이다. 그런 과정 속에서 대상이 나에게 말을 걸어오고 작은 화답을 겹겹히 모아두면
그것이 바로 작품이 되는 것이다.
 
  Rusted Piano-
피아노가 광채가 사라지고 녹이 슬었다면 그것은 시간이 지나간 흔적이다.
그것이 더 많은 시간이 지나면 '미이라'의 부장품처럼 유물이 되고, 인생의 영화나 세월의 덧없음
을 알려주는 고전도 된다. 그 숱한 시간을 압축하여 표현해 보는 것이 어쩌면 작가의 소명인지도
모른다. 아무 것도 아는 것이 없는, 나같은 사람이 예술이니, 창작이니 해가며 애써 의미부여를
하는 것도 실로 우스꽝스럽지만 어쩌면 인생이란 다 그런 것이다. 주제파악도 못 하고 아는 체 하
고 그렇게 착각하고 사는 것도 인생이다. 다만 가치있는 일에 전념할 수 있다면 그것이 행복한 삶
이고 지고지순한, 영원불멸의 가치인지도 모른다.

 
 
 

거울 앞의 여인-2
2010 Daniel's Digital Artworks(2841)
Original Image size 4,718 x 7,460 Pixels(100.7M) Resolution 720dpi, RGB Mode, JPEG Format.

아주 오랜만에 만나는 시 한 편을 옮겨 적는다.
그 유명한 이 상 시인의 <거울>이 그것인데

고등학교 시절 참고서에서 읽은 후, 실로 40년 만에 읽는 시다.
-----------------------------------------------------------------------------------------

 
거울

                                                             이 상

거울 속에는 소리가 없소
저렇게까지 조용한 세상은 참 없을것이오
                                           
거울 속에도 내게 귀가 있오
        내 말을 못 알아듣는 딱한 귀가 두 개나 있오  

거울 속의 나는 왼손잡이오
          내 악수(握手)를 받을 줄 모르는 ---악수를 모르는 왼손잽이오 

거울때문에 나는 거울 속의 나를 만져보지를 못 하는구료마는
    거울 아니었든들 내가 어찌 거울 속의 나를 만나보기만이라도 했겠오  

나는 지금 거울을 안 가졌소마는 거울 속에는 거울 속의 내가 있오
    잘은 모르지만 외로된 사업(事業)에 골몰할께요 

거울 속의 나는 참 나와는 반대(反對)요마는 또 꽤 닮았오.
     나는 거울 속의 나를 근심하고 진찰(診察)할 수 없으니 퍽섭섭하오.

----------------------------------------------------------------------------------------
                    

  여기서 `거울`은 이 시의 중심주제인데 시적 자아는 거울로 인해 분열된

자아의 한쪽인 무의식 속의 자아와 대면함을 잘 나타내고 있다.

그러나 거울은 또한 현실 속의 자아와
무의식 속의 자아 사이에 놓인 단절의 벽이기도 하다.

즉 이 시에서 거울은 현실 속의 자아와 무의식 속의 자아를 연결시키는 매개이자

그 둘을 단절시키는 장치라는 상징적인 의미를 지니고 있다.
시의 전반부가의사소통의 단절에 관한 호소라면

후반부는 자기분열의 고착과 안타까움을
표현한 작품으로 생각된다.