Hands-2 2009 Daniel's Digital Artworks(2789) Original Image size 7,000 x 4,050 Pixels(81.1 M) Resolution 300dpi, RGB Mode, JPEG Format.
'아트포스터'로 구분된 이 작품은 시작부터 다분히 상업적 용도로 출발하였다. 우선 년말에 열리는 내 개인전 '브로슈어'에 실릴 영상편 중, 고화질 '페널'로 재현되는 동영상 부분을 알리는 페이지에 싣기 위하여 이 작품을 만들었다. 하나의 화면을 4개의 대형 '모니터' 로 확대하여 보여주는 '멀티비전'용 작품중 하나인 셈이다. 이런 것이 아무리 상업적 접근의 '아트포스터'라고 해도 작품의 분류에 포함되는 이유는 사실 큰 화면 하나에 연결되어 보이는 손들이 자세히 보면 4개의 화면이 따로따로 구성되어 색감은 물 론 광도나 채도에 있어서도 별개의 처리를 하였음을 알 수 있다. 다시 말하자면 4개의 화면에 펼 쳐놓은 사진이라도 큰 틀에서 보았을 때, 결국은 하나의 회화적 요소를 놓쳐서 안 된다는 말이다.
나이가 들면 세월의 겹이 연륜을 더하게 되고 그 연륜이 또 쌓이면서 성숙을 보태게 된다. 그래서 여자는 완숙미를 더하게 되고 남자는 보다 중후한 모습으로 변하게 되는데 그것마저도 아 무나 그리 되는 게 아니다. 사람의 형상이란 하루아침에 변하지도 않을 뿐더러 거치고 살아온 과 정, 즉 '프로세스'의 껍질에서 누구나 자유스럽지 못 하기 때문이다. 나이가 들어 거울을 보면 자신의 얼굴에서 무엇인가를 확 뜯어내고 싶은 것을 느낀다. 그것은 어떤 특정 부위의 성형외과적인 부위가 아니라 깊게 골이 패인, 굴욕의 과거같은 것이 얼굴 위에 거미처럼 드리워져 있는 모습에 경악을 금치 못 한다는 이야기다. 바로 그러한 지우고 싶은 부위가 많다고 느끼게 되면 그것 또한 약간의 진전이 있는 것이라 자위해도 좋다. 문제는 그런 것 마저도 느끼지 못 하고 사는 삶이 거의 대부분이라는 것이다.
60번째 나의 가을은 이렇게 하여 열흘 남짓 남겨놓고 퇴색되어 간다. 요란한 갈채를 뒤로 하고 꺼져가는 무대의 조명처럼 빈 객석을 쳐다보며 씁쓸함을 더하는데 도대체 무슨 미련이 그리 많다고 퇴장하는 배우의 눈길마냥 자꾸 뒤를 돌아보게 된다. 객석의 조명은 죄다 꺼지고 무대 위엔 한 사람의 그림자도 보이지 않는다. 고요가 적막을 이루고 숨이 멎을듯 침묵이 흘러 입이 바싹바싹 타는데.... 일순간 천지를 진동하는 함성과 함께 섬광보다 더 눈부신 조명이 다시 켜지고 2부가 시작되었다. 연극의 3/4에 해당하는 <기승전>에 이어 마지막 <결>의 무대가 펼쳐진 것이다................... 이런 저런 가을날 사색들이 수채화 물감처럼 가슴 속에 번지고 토요일 나의 작업은 시작되었다.
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Mirror Box 2009 Daniel's Digital Artworks(2787) Original Image size 10,000 x 6,000 Pixels(171.7 M) Resolution 300dpi, RGB Mode, JPEG Format.
눈 앞에 보이는 사물, 즉 대상은 죄다 가짜다. 다시 말하면 가짜가 아닌 대상은 없다. 적어도 망막에 맺히는 상은 마지막 표피만 빛의 반사에 의해 보일 뿐, 실체의 접근에는 어림도 없는 허상임에도 오랜 시간 그렇게 길들여져 한 치의 의 심도 없이 그렇게 믿고 살 뿐이다. 도대체 저 포장 박스의 속에 뭐가 들어있는 줄도 모르고 그냥 박스의 색깔만 보고 정작 중요한 내용물을 놓친다는 이야기다. 창작을 하는 작가가 놓치지 말아야 할 부분이 바로 대상을 거꾸로 보고, 버선 속을 뒤집듯 안 팍을 동시에 보거나 바꾸어 보는 사고를 가져야 한다. 적어도 실체의 접근을 위하여 이 정도의 노력도 게을리 한다면 작가로서의 자격이 없는 것이다. 눈에 보이는 것을 그대로 그리는 일쯤은 카메라에게 맡겨도 된다. 멍청한 카메라가 보지 못 하는 부분을 발굴하는 것이 작가의 책무다.
사람의 인식도 전혀 믿을 것이 못 된다. 특히 현대인의 '위크포인트' 중 하나인, 활자에 약하고 미디어를 맹신하는 습성때문에 하찮은 일 도 그것이 기사화되거나 신문, 잡지등에 활자로 실리면 마치 그것이 진리인양 믿듯이 방송이라는 매체도 엄청난 속성적 허구가 존재함에도 대개의 소시민은 여과없이 순응한다는 점이 또 그렇다. 내가 입이 부러트도록 열변을 토해도 믿으려 하지 않거나 별 가치가 없다고 생각하는 일도 그것이 기사화되거나 방송에 나오면, 마치 신문 잡지사나 방송국이 검증의 절차를 거친 진리인양 맹목적 으로 믿게 되는 것이 일반인의 속성이다. 그래서 광고쟁이가 먹고 사는 것인지도 모르지만.....
어제는 오후 5시에 50분간 KTV에서 특집 문화다큐 <특별한 만남>에서 '차가운 디지털에 아날로 그의 숨결을 불어넣다'란 부제로 나의 일생을 조명하는 프로가 방영되었고 지난 10월 말 충청, 전라, 제주 지역에 먼저 방영 되었던 SBS 민방 3사 합동 제작 특집프로였던 <소리없는 전쟁, 디 지털-2부>가 부산지역 PSB에서 방영되었다. 아직 서울에서의 편성시간대가 확정되지 않았지만 꽤 많은 사람들에게 디지털아트를 알리는 작은 계기가 되었다고 생각된다. 특별히 대본에 의한 의도 적 접근이라기 보다 편한 마음으로 대담하고 약간의 시연을 하는 것이 고작이었는데 나 자신이 말 했던 대사를 다시 접하면서 스스로에게도 믿음이 가더라는 것이다. 그것이 방송의 힘이었다. 물론 내가 말했던 대부분이 진실에 기초하고 솔직한 심경의 토로였지만 그럼에도 불구하고 나는 방송의 허구성을 다시금 생각케 되는 버릇이 발동을 하였다. 어찌 보면 그것도 다 포장이었다. 실상은 온데 간데 없고 허상만이 난무하는 세상에 사는 느낌을 지울 수가 없었다.
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The Piano-11 2009 Daniel's Digital Artworks(2786) Original Image size 12,000 x 4,000 Pixels(137.3 M) Resolution 300dpi, RGB Mode, JPEG Format.
무려 2년에 걸쳐 다시 손보기를 거듭한, 나름대로의 勞作이다. 이처럼 하나의 작품을 완성하지 못 하고 생각나면 꺼내서 다시 손을 대는 작품들은 대개 주제의 설정에 따른 자신과의 혹독한 다툼이 있게 마련인데 보다 '그래픽'적이고 '비쥬얼'한 이미지를 회화의 수준으로 변이시키는 작업이 대단히 난해하였음을 시인하는 결과다. 이 작품 역시 이번 개인전에 출품될 나의 대표작 중 하나인데 망설임 끝에 서울 지역에 살지 않는 지방 '네티즌'들을 위하여 '오프라인'이 아닌 '웹'에서 미리 선을 보이기로 작정하였다.
남들은 개인전을 수월하게 잘도 여는데, 그것도 자주도 여는데 나는 그렇지 못 했다. 달랑 팜프렛겸 초대장 인쇄하고 20여점 정도 액자를 맞추어 화랑에 걸면 그만인 사람도 많지만 나는 그 기획에서부터 전시를 하기 위한 제반준비를 무려 5개월이나 소요하고도 수 많은 전문가 들과 '미팅'을 가지고 한 치의 소홀함이 없는 전시를 위하여 조언을 구하였다. 전시장도 무려 200평이 넘는 초대형 전시를 계획하다보니 수 천만의 예산이 소요되고 오프닝 초대인원만 해도 3-4백명이 웃도는, '퍼포먼스'의 성격이 되어 유명인사들의 발걸음에 소홀함이 없도록 세심한 배려가 필요하였다. '디지털 디스프레이' 장비만 하여도 수 천만원이 넘는 기종의 대여에 삼성 전자같은 대기업의 협찬을 교섭해야 했고 LG에서 만든 나의 작품카렌다도 협의대상이 되었다. 동영상 준비며, 각종 인쇄유인물, 특별 출연으로 모실 각종 예술인이며 행사의 진행, '오프닝 세리머니'의 음식 하나까지 치밀한 준비와 계획이 따라야 했기에 몸이 열이라도 모자랄 판이다. 전시는 작품이 중요하지 형식은 전혀 중요하지 않다고? 누가 말할 지 모르나 적어도 환갑이나 된 중진작가가 그리 기본적인 예도 못 갖춘 개인전을 열 수 있겠는가? 더구나 일반 전시도 아닌, 일반인에게는 생소하기에 이를 데 없는 디지털작품 전시회에 말이다. D-38일....아무튼 나는 지금도 최선을 다하고 있고 전시회를 찾는 사람이 '와 보길 잘했다'는 소리가 나오도록 혼신의 힘을 기울이고 있다.
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장미향기 그윽한 2009 Daniel's Digital Artworks(2785) Original Image size 7,000 x 5,952 Pixels(119.2 M) Resolution 300dpi, RGB Mode, JPEG Format.
가슴에 와닿는다는 것은 공감으로 시작하는 자의식의 '시그널'이다. 그래서 남의 작품 속으로 빨려들어가기도 하고 거부감을 느끼면 내뱉기도 하는 것이다. 격렬한 반응을 보이며 투쳐내기도 하고 보송보송 눈 녹듯 스며들기도 하는 것이 의도적으로 되는 것이 아닌, 극히 자연스러운 반응인 셈이다. 같은 그림쟁이들마저도 타인의 작품을 보 면 눈을 땔래야 땔 수 없는 황홀감에 젖기도 하고 일고의 가치도 없는 눈길로 달아나듯 상종 하지 않으려는 거부감을 보이기도 한다. 그런 것들이 예술작품에 대한 1차적 반응이다. 하나의 사물이나 대상에서 나름대로 느낀 것들을 질서정연하게 정돈하는 것이 예술이다. 특히 미술은 글자 그대로 아름다움을 창조하는 기술인데 바로 이러한 기술적 요소가 반드시 '테크니칼'한 숙련을 의미하기 보다는 오랜 경험을 통한 자기만의 해석을 뜻한다. 그래서 작가는 그려야 할 부분, 배열상 생략해야 할 부분과 강조되어야 할 부분 같은 설정을 함에 있어 사람마다 그 기준이 다른, 각양각색의 표현방법을 선택하게 되는 것이다. 사정이 그러 하니 같은 사물을 보거나 상상하여 그려도 사진같이 똑같은 작품이 나올 수 없다는 이야기다. 특히 현대회화에서의 미술작품은 사진기가 없던 중세 이전의 작품들처럼 묘사중심의 그림과는 사뭇 다른, 작가만의 이야기를 전달하는 데 더 큰 비중을 두고 있다.
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