공학과 예술의 만남 [3]

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전준엽의 미술산책-박명선 '순수의 눈으로 보는 세상'

포스트 상세 정보: 2010-01-19 20:52:07; 조회 (207) | 추천 (0)

뉴시스아이즈]전준엽의 미술산책-박명선 '순수의 눈으로 보는 세상'

기사등록 일시 : [2010-01-19 11:55:52]

【서울=뉴시스】박명선 작 ‘소요(逍遙)-마주보기·91x116.8㎝·캔버스천에 채색·2008’

【서울=뉴시스】전준엽(화가) = 서양 미술이 직관에서 생각으로 바뀌게 된 것은 세잔 이후부터다. 아름다움이 도대체 무엇일까 하고 진지하게 고민하게 된 것이다. 진실하거나 아름답게 보이는 것을 표현하던 미술이 철학적 사고까지 끌어안고 만 것이다. 그러면서 미술은 어려워지기 시작했다. 설명이 필요하게 된 것이다.

그런 설명 중에 기발한 것이 20세기 초에 나왔다. 서양 현대미술의 아버지라고 불리는 마르셀 뒤샹은 상품으로 만든 소변기를 전시장에 가져와 ‘샘’이라는 이름을 붙여주었다. 작가의 노동력이 전혀 들어가지 않은 기성품을 미술 작품으로 만든 것이다. 이 작품은 서양 현대 미술사에 기념비적 고전으로 영원히 남았다. 이를 전문가들은 ‘오브제’라고 부른다. 지금은 이미 낡은 미술 개념이 되어 버렸지만 뒤샹의 이런 생각은 20세기 서양 현대 미술 전개에 피스톤 역할을 하게 되었다. 무슨 생각이었을까.

소변기는 분명한 용도가 있는 상품이다. 화장실에 설치되어야만 기능을 제대로 발휘할 수 있는 것이다. 출고 전 창고에 쌓여있는 소변기는 기능을 하지 못한다. 그냥 도기로 만든 물체일 뿐이다. 소변기라는 이름이 붙여지기 전의 순수한 물체인 것이다. 이것이 ‘오브제’다.

여기서 착안한 것이 뒤샹의 작품이다. 이름 붙여지기 전의 순수한 물체 상태에 있는 소변기에다 뒤샹은 ‘샘’이라는 이름을 붙여준 것이다. 이 기발한 생각의 바탕에는 심오한 철학적 사고가 깔려 있다.

세상 만물의 본 모습과 이름의 관계를 묻는 본격적인 질문이었던 것이다. 이를테면 갓 태어난 아기는 이름이 없다. 그냥 아기다. 아니 그보다는 3-4킬로그램의 무게를 가진 살덩어리일 뿐이다. 이런 살덩이에다 우리는 이름을 붙인다. 그때부터 살덩이는 없어지고 이름이 남는다. 이것이 개념이다. 우리는 개념 속에 산다. 자연 만물에 개념을 붙이고 재단하고 규정해버린다. 그래서 ‘은행나무’라고 말하면 우리 머릿속에는 그 나무의 이미지가 떠오르게 된다. 뒤샹이 도전한 것은 기존 개념에서 실제 존재를 떼어내 새로운
개념으로 만들어내는 것이었다. 이것을 진정한 창작이라고 생각했던 것이다.

박명선의 작업도 뒤샹의 창조 정신과 맞닿아 있다. 그의 그림에서 기발한 새로움이나 충격적 표현을 찾기는 어렵다. 어찌 보면 예쁜 색채로 구성한 반추상적 이미지의 회화로 보인다. 꽃이나 식물이 보이고, 기하학적 구성으로 꾸민 도회적 이미지도 보인다. 때론 얼굴의 실루엣도 있다. 그러면 이런 회화적 향취가 물씬 풍기는 그림하고 뒤샹의 오브제 작품이 어떻게 연결되는 것일까. 미술로 다가서는 방식이 유사하다는 것이다. 그가 그리는 꽃이나 건물 이미지, 사람의 얼굴은 보이는 대로 보면 기존 개념으로 해석할 수밖에 없다. 그러나 회화라는 독립된 세계에 작가가 선택하여 들여 놓은 것들은 실제 존재와는 다른 것이다. 기존개념으로부터 벗어난 작가의 이미지라고 박명선은 생각한다.

즉 뒤샹의 선택하여 전시장에 가져다 놓은 소변기가 화장실용 변기가 아니듯, 박명선이 그림 속에다 구성해 놓은 꽃이나 아파트도 길가 어디에선가 본 꽃이나 아파트는 아니다. 자신이 생각한 이미지를 담아내는 새로운 구성체인 것이다. 왜냐하면 그는 꽃이나 도회의 건물에서 받은 인상을 그리려고 이런 소재를 선택하지 않기 때문이다.

그는 ‘소요’라는 큰 주제 아래 ‘바라보기’ ‘함께하기’ ‘마주보기’ 같은 구체적 주제를 달아 제목으로 붙인다. 제목에서 보이듯 주변을 거닐면서 보이는 세상 만물에서 착상을 얻는다는 것이다. 마주치는 사람이나 아파트 단지, 정원의 꽃이나 나무를 보고 이미지를 추출한다. 그 과정이 뒤샹의 오브제 개념과 흡사하다. 이름 붙은 꽃이나 나무로 바라보는 것이 아니라 순수한 색채와 형태로 관찰하여 채집하고 거기에 새로운 개념을 집어넣어 화면 속에다 구성하는 것이다. 그리고 이미지를 붙이는 것이다. 무슨 이미지일까. 소제목으로 붙인 포괄적이면서도 추상적인 것들이다. 즉 ‘함께하기’ ‘마주보기’와 같은.

그런 그림 중 하나를 보자. ‘소요-마주보기’라는 작품이다.
분홍색과 청색, 주황색, 검정색 같은 강한 색채가 먼저 들어오는 그림이다. 얼굴 실루엣 속에 기하학적 구성이 보이고 바둑판 모양도 있다. 아카시아 줄기 같은 잎사귀와 평범한 나뭇잎, 열매도 보인다. 자신이 사는 아파트 주변에서 매일 마주치는 사물과 사람들에서 따온 소재들이다. 그런 소재들을 화면 속에서 자신의 의도대로 배치한 것이다. 순수한 형태와 색채의 조합으로. 구상적 이미지지만 회화로 전개시키는 방식은 다분히 추상적이다. 그래서 강한 색채와 간결한 형태로 구성한 것이다. 어떤 이미지를 전달하고 싶은 것일까. 작가가 제시하는 특정 이미지는 없다. 순수한 마음의 상태, 즉 선입견을 버린 평정심으로 나무, 사람, 건물과 마주 보라는 것이다. 이것이 마음의 평화를 얻는 길이라는 것이다. 박명선 그림이 추구하는 이미지가 바로 이것이다.

※이 기사는 뉴시스 발행 시사주간지 뉴시스아이즈 제162호(1월25일자)에 실린 것입니다.

http://www.newsis.com/article/view.htm?cID=10708&ar_id=NISX20100119_0004157826