제2회 ‘대한민국무용대상’이 27일부터 다음달 6일까지 서울 대학로 아르코예술극장 대극장에서 열린다. 한국무용협회(회장 김복희)가 창작무용을 활성화시키기 위해 지난해 시작됐다.

무용대상은 솔로·듀엣 부문과 단체 부문으로 나뉜다. 지난 1년(2008년 11월1일∼2009년10월31일)간 국내에서 공연된 창작 무용 작품을 대상으로 한다. 14명의 심사위원들은 출품작중 부문별로 다섯 편씩 본선 진출작을 고르고, 행사 기간 중 이들 본선 진출작이 차례로 공연된다.

우선 27일 개막일에는 추천 명작이 공연된다. 김복희의 ‘삶꽃 바람꽃Ⅲ-신부(新婦)’, 국수호의 ‘신무(神舞)Ⅱ’, 이정희의 ‘검은 영혼의 노래1’, 배정혜의 ‘혼령’이다.

본격 경연은 29일부터다. 솔로·듀엣 부문은 29, 30일 이틀간 열린다. 김은희의 ‘못’, 이윤경·류석훈의 ‘이중주’, 전미숙의 ‘아듀, 마이 러브’, 정혜진의 ‘신(新)맞이 05’, 조윤라의 ‘왈츠(Waltz) #4’ 등이 무대에 오른다.

단체 부문은 다음달 2~6일 경연을 펼친다. 2일 댄스씨어터까두의 ‘풀 문(Full Moon)’, 차진엽무용단의 ‘시-스루(see-through)’, 4일 윤수미무용단의 ‘말테우리’, 콘템포러리발레시어터 YWAN의 ‘826번째 외침’, 6일 문영철발레뽀에마의 ‘슬픈 초상’ 등이다. 시상식은 다음달 7일 오후 6시30분 신라호텔에서 열린다. 02-744-8066.

최민우 기자

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2009.11.07 00:46 입력

덜컹거리던 기차, ＂삐익-” 소리와 함께 멈춘다. 일장기를 흔드는 수많은 인파 속에서 그가 총을 꺼내 든다. “탕!탕!탕!” 쓰러지는 이토 히로부미, 그리고 암전, 그 어둠 속에서 들리는 외마디. “대한독립 만세”

안중근의 일대기를 그린 뮤지컬 ‘영웅’이 26일 개막했다. 최근 트렌드와 거리가 먼듯한 칙칙한 느낌, 지나친 애국주의에 의존해 강요할 것 같은 감동, 안중근 의거 100주년을 기념하는 ‘이벤트 작품’. 작품에 대한 이런 의구심, 사실 있었다. 그러나 막상 막이 오른 지금, 판세는 180도 달라졌다. 깔끔하고 속도감 넘치며 가슴 벅차다. 해외와 겨뤄도 손색없을 만큼 ‘영웅’은 한국 창작 뮤지컬의 놀라운 진화, 그 자체였다. 이토에게 향했던 안중근의 총부리는 100년이 지난 2009년, 한국 뮤지컬의 심장부를 겨누고 있었다.

◆인간 안중근=안중근을 뒤에서 돕던 중국인 요리사 왕웨이. 안중근의 도주로를 끝내 함구해 일본 경찰에게 죽음을 당한다. 시신 앞에 선 안중근은 “조국이 무엇입니까”라며 흔들린다. 그때 들리는 어머니 음성. “운명이 때론 가혹해도 각자 걸어가야 할 길이 있단다”라며 영혼을 달랜다. 다시 옷 매무새를 가다듬는 그의 표정에 언뜻 결연함이 비춰진다.

‘영웅’은 위인전이 아니다. 우리가 이름만 알고, 역사 속에 박제된 인물로만 기억하던 안중근의 내면을 건드린다. 그의 갈등과 번민은 그의 삶을 관통하던 세계관으로 자연스레 이어지며 안중근을 입체적으로 조명하고, 작품에 숨결을 불어넣는다.

안중근 역에 더블 캐스팅된 류정한·정성화가 어떤 빛깔을 내는지 비교하는 것도 흥미롭다. 류정한이 지적인 면을 강조했다면, 정성화는 소탈함이 강점이었다.

◆다이내믹한 무대=일본 경찰과 독립군의 추격신. 치고 박고 싸우는, 혹은 무조건 달리는 걸 예상했다면 오산이다. 흡사 ‘007 시리즈’를 연상시키는 긴박한 음악이 깔린다. 출연진들은 호흡을 끊고, 정지했다가, 점핑하며 다리를 쭉 뻗는다. ‘웨스트사이드 스토리’의 격정과 스타 안무가 매튜 본의 세련미가 한꺼번에 녹아 있다. 파워풀한 남성 군무가 무대를 장악하는 사이, 미니멀한 세트가 빠르게 움직이고 그 위로 쉴 새 없이 무빙 라이트 조명이 쏴진다. 그리고 총성, “쨍그렁” 소리에 함께 영상도 깨진다. 안무와 상상력, 남성미와 첨단 무대기법이 만난 명장면이다.

◆설희, 링링 어찌할꼬=안중근과 이토의 러브 라인을 만들려고 집어넣은 가공인물인 설희와 링링은 아쉽다. 게이샤로 변신한 조선인 설희에게 이토가 왜 마음을 빼앗겼는지 설득력이 약했고, 기차 안에서 이토를 죽이려다 실패한 뒤 둘이 나누는 대화는 지나친 신파였다. 링링 역시 안중근과의 키스 장면, 총에 맞는 순간 등은 상투적이었다. 이토의 노래는 훈계조가 많았다.

◆결국은 노래=자칫 방향을 잃을 것 같은 순간마다 중심을 잡아준 건 음악이었다. 1막 후반부, 안중근의 솔로곡 ‘영웅’은 관객의 가슴을 뻥 뚫어주었고, 합창곡 ‘그날을 기약하며’는 경쾌한 비장미로 무장한, 중독성이 강한 노래였다. 2막에서 어머니가 처연히 노래를 할 땐 여기저기서 훌쩍이는 소리가 들렸다. 신예 작곡가 오상준은 풍부한 화성과 아릿한 선율을 자유자재로 오갔다. 그리고 마지막, 죽음의 순간을 기다리던 안중근이 ‘장부가’를 토해낸다. 한국 뮤지컬 ‘킬러 콘텐트’의 탄생을 예고하는 순간 같았다.

최민우 기자

▶뮤지컬 ‘영웅’=서울 역삼동 LG아트센터, 12월 31일까지, 4만∼11만원, 1588-7890.

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2009.10.29 00:40 입력

지난 21일 서울 국립극장 KB청소년 하늘극장. 태권도를 소재로 한 뮤지컬 퍼포먼스 ‘타타 인 붓다’ 제작발표회가 열렸다. 제작사 측은 70여분간의 공연을 다 보여준 뒤 기자회견을 가졌다. 이런 질문이 나왔다. “사회자에 해당하는 여성 출연자를 제외하곤 모두가 립싱크를 한다. 뮤지컬에서 이렇게 립싱크를 해도 되는가?”

제작자 겸 연출가인 개그맨 출신 백재현씨가 답했다. “고난도 태권도 동작을 한 뒤 노래를 부르는 건 도저히 불가능하다. 미국 라스베이거스에서도 립싱크 공연이 적지 않다. 새로운 형태의 공연으로 이해해달라.”

작품 포스터엔 ‘한국이 만든 태양의 서커스’라고 큼지막하게 적혀 있었다. 인터넷 광고물에도 ‘태양의 서커스’가 여러 번 등장한다. “태양의 서커스 측에 허가를 받았나”란 질문이 이어졌다. 백씨는 “우리끼리 춤 잘 추는 친구보고 ‘공연계의 비’라고 부르는데, 그럴 때 ‘비’에게 허락 받아야 하나”라고 반문했다. 상업 목적의 공연을 할 경우 원작자에게 사용 허가를 받아야 한다는, 저작권 상식과 거리가 멀었다.

출연진은 대부분 태권도학과 학생들이다. 태권도 기량만큼은 흠 잡을 데 없이 빼어났다. 그러나 엉성한 스토리, 획일적인 음악, 조악한 무대 등 작품의 전반적 퀄리티는 손발이 오그라들 정도였다. 백씨는 “프리뷰 기간 할인을 엄청 했다. 그런데도 객석이 꽉 안 찬다. 스타가 없기 때문”이라고 분석했다. 과연 그럴까. 작품은 해외 태권도 홍보를 위해 만들어졌다고 한다. 공연을 본 태권도 관계자는 “오히려 태권도에 대해 부정적 이미지를 주는 건 아닐지 걱정된다”고 말했다.

최민우 기자

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2009.10.26 01:40 입력

"중앙선데이, 디시전메이커를 위한 신문"

하반기 한국 연극계의 최고 화제작은 단연 ‘논쟁’(임형택 각색·연출)이다. 8월 말 처음 무대에 오른 연극은 2차 연장까지 이어 가며 대박을 터뜨렸다. 평균 객석 점유율 120%. 보조석도 모자라 입석 관객까지 있었다는 후문이다. 검색어 1위에도 여러 번 오르내린 이 연극이 뜨거웠던 건, ‘알몸 연극’이기 때문이다.

평소 에로물에 대해 매니어적 취향을 보이던 ‘까칠한 무대’가 이런 공연을 놓칠 수 없을 터. 당연히 보러 갔다. 배우의 벗은 몸이 궁금해 달랑 혼자 객석에 앉은 남자의 모습이라니. 그런데 나 같은 관객, 꽤 있었다. 넥타이를 맨 직장인끼리 삼삼오오 들어오는 모습도 흔했다.

연극은 소문대로였다. 아무리 에로물을 자주 봐 왔다고 하지만, 바로 눈앞에서 여자 배우가 실오라기 하나 없이 아랫도리까지 노출한 채 돌아다니는 모습은 어질어질했다. 거창하게 얘기하자면 ‘즉물성(卽物性)’이라고 해야 할까. 그건 또 그러려니 했다. 충격적인 건 남자였다. 그의 탄탄한 상체 근육만 보려 해도, 가끔씩 폴짝폴짝 뛰어다닐 때의 민망함이란! 이런 모습으로 70여 분의 러닝타임은 흘러갔고, 난 공연이 끝난 뒤 과감히 전라 연기를 보인 배우들의 용기에 진심으로 박수를 보냈다. 그래도 객석을 빠져나올 때의 찜찜함은 또 어떻게 설명해야 할까.

평론가들은 벗는 게 나름 설득력이 있어 외설적이지 않다고들 말한다. 원작은 18세기 프랑스의 극작가 피에르 드 마리보가 썼다. 작품은 “인간의 본성은 과연 무엇일까”라는 데 의문을 품은 이들에 의해 남녀 4명이 갓난아기 때부터 사회와 격리돼 실험실에서 커 온다는 설정에서 출발한다. 남자·여자라는 개념도 없이 지내오다 열아홉 살이 될 때 처음 맞닥뜨린다. 사회성이 없기에 부끄러움도 없고, 자연히 발가벗은 상태에서 연기해도 무방하다는 논리가 가능하다. 연출가는 “날것 그대로의 원초적 사랑과 사회화로 잘 다듬어진 현대적 사랑을 비교해 보여 주려”고 누드를 택했다고 한다.

사실 외설 시비는 묵을 대로 묵은 논란이다. 누군가 ‘한국 외설사(史)’를 쓴다면 작가 마광수·장정일은 빠지지 않을 것 같다. 최근엔 존 캐머런 미첼이 감독한 ‘숏버스’가 포르노에 전혀 뒤지지 않는 노골적인 섹스신의 위용을 보여 주기도 했다. 여기서 벗는 데 필요한 개연성이란 없었다. 대놓고 벗었고, 성(性) 그 자체가 소재이자 주제였다. 적나라한 성적 묘사를 통해 그들은 주류 사회를 통렬히 조롱했다. 기존 질서에 대한 ‘전복성’ 역시 가득했다.

노출 수위만 놓고 보면 연극 ‘논쟁’은 ‘숏버스’에 비해 거리도 못 된다. 그럴듯한 설정도 있기에 외설 시비에서도 자유롭다. 하지만 주제를 놓고 얘기하면 달라진다. 작품이 전하는 메시지란 ‘남성성 혹은 여성성은 사회에서 습득되는 게 아닌, 타고난 것’ 정도다. 이런 문제의식을 전하기 위해 굳이 훌러덩 벗을 필요가 있을까. 오히려 가벼운 걸 걸치는 게 시선을 뺏지 않고 더 자연스럽게 이야기를 전달하지 않았을까. 행여 개연성이 있으니 외설 시비도 피할 수 있고, 해외 유명 작가가 썼으니 예술성으로도 포장할 수 있어 돈 되는 ‘알몸 연극’을 택한 건 아닐까.

우연일지 몰라도 연극 ‘논쟁’의 대박 이후 대학로엔 ‘벗기기 연극’이 붐처럼 이어지고 있다. 2009년 우리가 경계해야 할 건 철 지난 외설이 아니다. 교묘해진 상술이다.

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중앙일보 문화부 공연 담당 기자. 타고난 까칠한 성격만큼 기자를 천직으로 알고 있다. 올해로 3회째를 맞은 ‘더 뮤지컬 어워즈’를 총괄 기획했다.

최민우 기자

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2009.10.25 03:56 입력 / 2009.10.25 04:24 수정

한국판 ‘해리포터’ 만들기에 125억원의 정부 예산이 투여된다. 국가가 나서 콘텐트 생산을 챙기고, 또 이를 뒷받침하는 시스템을 만들겠다는 의지다. 22일 한국콘텐츠진흥원이 발표한 ‘대한민국 신화(新話) 창조 프로젝트’. 여기서 ‘신화’란 그리스 신화와 같은 예부터 내려오는 설화가 아닌, 한자 그대로 ‘새로운 이야기’다. 참신하고 흥미진진한 스토리를 발굴해 내, 이를 드라마·영화·애니메이션·캐릭터·게임 등 문화 상품으로 진화시키겠다는 것이다. 진흥원 이재웅 원장은 “‘해리포터’는 경제적 파급 효과가 308조원에 이른다. 킬러 콘텐트의 가장 중요한 건 원천 스토리”라고 강조했다.

#스토리 공모대전=드라마 ‘꽃보다 남자’ ‘하얀 거탑’, 영화 ‘올드보이’‘미녀는 괴로워’의 공통점은? 모두 다 일본 원작이다. 원천 스토리의 해외 의존도가 높다는 점을 개선하겠다며 마련된 게 스토리 공모대전이다. 역량 있는 작가를 발굴한다는 의미도 있다. 공모전을 통해 원천 스토리 14편을 뽑는다. 상금은 국내 최고 규모로 대상 1억5000만원, 최우수상 1억원 등 총상금 4억5000만원이다. 출품작은 영화·드라마 등 장르에 제한이 없으며, 흥행성과 완성도가 심사의 큰 기준이다.

#원스톱 통합지원=좋은 이야기를 선정하는 것으로 끝이 아니다. 이후 실제 문화 상품이 될 때까지 과정도 진흥원이 연계한다. 우선 현업에 있는 프로듀서·감독·작가를 연결해준다. 이를 통해 거칠고 부족한 요소가 있는 원천 스토리는 완성도 높은 이야기로 업그레이드된다. 실제 제작 단계에선 편당 최대 20억원까지 지원한다. 원천 스토리가 영화·드라마 등으로 완성된 이후엔 수출보증보험과 연계해 해외 유통도 지원한다. 해외진출 시 계약상의 불이익을 받지 않도록 국제변호사의 법률적 자문도 이어진다. 이 원장은 “좋은 이야기만 내 놓으면, 나머지는 몽땅 진흥원에서 책임지겠다는 뜻”이라고 설명했다.

최민우 기자

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2009.10.22 18:48 입력 / 2009.10.26 16:04 수정