중국인 관광객 유치를 위해 내년 상하이(上海) 엑스포 기간(5~10월)을 계기로 한·중 간 상호 무비자 입국을 허용하는 방안이 추진된다. 또 관광 내수경기 진작을 위해 공공부문 근로자들의 연가나 휴가 사용을 적극 유도하는 방안도 마련된다. 문화체육관광부는 20일 강원도 평창 용평관광단지에서 이명박 대통령이 참석한 가운데 열린 제3차 관광산업 경쟁력강화 회의에서 이 같은 내용을 담은 ‘관광산업 선진화 전략’을 보고했다. 이 보고서에 따르면 문화부는 외교통상부·법무부 등과 태스크포스(TF)를 꾸려 내년 상하이 엑스포를 계기로 한·중 간 상호 무비자 입국을 허용할지를 연말까지 결정한다. 무비자 입국을 허용할 경우 그 기간을 5월 1일 개막해 5개월간 열리는 엑스포 기간만으로 한정할지, 상시 제도로 도입할지는 아직 미정이다. 이와 관련, 청와대 관계자는 “우선 무비자 입국의 대상과 시기 등을 놓고 내부 조율 중”이라며 “불법체류자 대책 등 논의해야 할 점이 많다”고 말했다. 김은혜 청와대 대변인도 “중국 측과 협의가 완료된 게 아니다”고 덧붙였다. 문화부는 이와 함께 비수기 관광활성화를 위해 초·중·고교 학교장들의 재량휴업제도의 조기 정착도 다음 달 중 각 학교에 권고할 예정이라고 밝혔다.

한편 행정안전부는 공공부문의 휴가 사용을 활성화하기 위해 내년부터 공공기관 부서장의 성과 평가 시 부서원들의 연가 실적을 반영하겠다고 밝혔다. 　

최민우·남궁욱 기자

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2009.11.21 03:28 입력 / 2009.11.22 00:56 수정

	서희는 사진 욕심이 많았다. 세 벌의 의상을 준비해 왔고, 한 컷 찍을 때마다 쪼르르 달려와 카메라를 쳐다보곤 “손 동작이 어색하네”라며 자신의 포즈를 분석했다. 고난도 점프도 50여 차례나 뛰어 촬영은 두 시간이나 이어졌다. 정작 편집자는 “발레리나의 점프 사진은 어디서나 많이 볼 수 있지 않은가. 서희의 매력을 보여주기 위해선 자태가 자연스럽게 드러나는 게 낫다”라며 이 사진을 택했다. [김성룡 기자, 의상 협찬=레페토]

발레리나 서희(23). 국내 발레팬들에게도 다소 낯선, 이 신인급의 발레리나를 세계 발레계가 주목하고 있다.

세계 5대 메이저 발레단으로 꼽히는 아메리칸발레씨어터(ABT)의 ‘코르 드 발레’(군무)인 그가 ‘로미오와 줄리엣’의 줄리엣 역으로 첫 주역 데뷔 무대를 가진 게 지난 7월이었다. 뉴욕 메트로폴리탄 오페라극장에서 줄리엣을 연기할 때만 해도 ‘일회성 깜짝 발탁’이 아닐까라는 의구심이 있었지만 이는 기우였다.

이후 서희의 행보는 더욱 탄력이 붙었다. ‘라 실피드’ ‘예퍼강에서’ 등 세 편의 전막 발레에 연이어 주인공을 맡으며 입지를 다졌다. 무엇보다 서희는 미국에서 발행되는 유일한 발레 전문지 ‘포인트(POINTE)’ 매거진의 10월호 커버 모델(사진)이 됐다. 지금껏 줄리 켄트·알렉산드라 페리·블라디미르 말라코프 등 전세계 초특급 무용수에게만 허락된 전문지의 간판을 동양의 앳된 발레리나가 장식하자 미국 발레계는 들썩였다. 제목 또한 섹시했다. “프리마 발레리나가 태어났다(a Prima is born).”

국내 전문가들은 서희에 대해 “강수진의 뒤를 이을, 아니 강수진을 넘어설 유일한 재목”이라고 평가한다. 장인주 무용 컬럼니스트는 “축구로 비유하면 강수진이 1980년대 독일 분데스리가에서 뛰며 유럽에 한국 축구를 처음 알린 ‘차범근’이라면, 서희는 세계 최고의 영국 프리미어리그에서 활약하며 성장하고 있는 ‘박지성’에 해당한다”고 말했다.

# 빼어난 체형

서희는 예쁘다. 얼굴은 얼핏 배우 손예진를 연상시키면서도 다소 이국적이다. 무엇보다 발레리나로서 빼어난 신체 조건을 갖고 있다. 장선희 세종대 교수는 “얼굴·팔·허리·골반·다리의 비율이 완벽하다. 신이 내린 선물”이라고 극찬했다.

서희의 키는 168㎝, 몸무게는 46㎏이다. 팔·다리가 길며 잘록한 허리는 똑 떨어진다. 특히 무릎은 들어가고 발목은 아치형으로 튀어 나온, 발레리나들이 가장 이상적으로 원하는 다리 라인을 갖고 있다.

# 등으로 말하다

유니버설발레단 문훈숙 단장은 “발레리나는 가슴에 눈이 달려 있어야 한다”고 말한다. 눈으로 관객의 시선을 끌어내듯, 발레리나들은 상체 윗부분의 움직임이 풍부해야 한다는 뜻이다. 문단장은 “상체 표현력에서 서희는 탁월하다”고 말한다.

정상적인 신체 움직임과 반하는, 허리 아랫부분은 고정시킨 채 상체 윗부분만 원활하게 움직이기 위해선 등근육이 발달돼야 한다. 몇몇 작품에서 서희가 허리를 뒤로 젖힐 때 모습은 마치 ‘기예’를 연상시 킨다. 한정호 무용 칼럼니스트는 “뛰어난 배우는 처연히 있는 것만으로도 이야기를 전해주지 않는가. 서희는 앞모습이 아닌, 뒷모습만으로 사연을 담아낼 줄 안다”고 전했다.

# 유연하고 탄력 있다

‘론드잠’이란 동작이 있다. 다리를 앞쪽으로 뻗었다가 골반을 고정시킨 채 다리를 뒤로 보내, 무용수들의 유연성을 체크하는 데 쓰이곤 한다. 이 고난도 동작을 서희는 아무렇지도 않게 소화한다.

서희의 강점은 타고난 유연성에 파워를 겸비했다는 점이다. 그는 초등학교 6학년 때 발레를 시작했다. 입문 1년 만에 미국 유학을 떠나 지금껏 10년 이상 해외에서만 활동해 왔고, ABT엔 2006년 입단했다. 서희는 “발레단에서 흑인·중남미 계열 무용수들을 보면서 탄력이 절실하다는 걸 느꼈다. 개인 근력 운동을 일주일에 2회 이상 따로 한다”고 말한다.

# 우아하되 관능적이다

서희는 ‘지젤’ ‘잠자는 숲속의 미녀’ 등의 가녀린 여주인공과 잘 어울린다. 본인 스스로도 “아다지오풍의 서정적인 작품이 좋다”고 말한다. 그 뿐일까. ‘카르멘’ 등에서 그는 요염하면서도 당돌하게 연기한다. 변신의 진폭이 크다는 점도 그의 또 다른 무기다. ABT 케빈 맥킨지 예술감독은 서희의 매력을 한마디로 요약한다. “발레에 적합한 이상적인 신체라는 데엔 물론 동의한다. 그러나 서희의 진짜 강점은 작품을 꿰뚫는 통찰력과 본능적 감각이다.”

최민우 기자, 사진=김성룡 기자

▶국내 팬들도 내년 초 서희의 무대를 볼 수 있다. ‘에투알 발레 갈라’가 내년 1월 12~13일 서울 예술의전당 오페라극장에서 공연된다. 서희를 비롯 김용걸·김지영·강화혜가 출연하며 피아니스트 김선욱이 협연한다. 02-599-5743.

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2009.11.19 02:13 입력 / 2009.11.19 11:16 수정

수능 시험이 끝났다. 시험 공부하느라 쉽게 접하지 못했던 문화생활을 즐겨보는 건 어떨까. 때마침 수험생 대상의 저렴한 티켓이 나오고 있다. 8만원짜리 공연을 1만5000원에 볼 수 있는 등 최고 80%까지 할인된다. 예매사이트 인터파크(1544-1555), 티켓링크(1588-7890) 등에서 예매한 뒤 수험표를 가지고 가면 된다.

최민우·김호정 기자

어떤 공연 얼마나 싸게 볼 수 있나

▶금발이 너무해(뮤지컬)

코엑스아티움, 내년 3월 14일까지

S석·A석 50% 할인, 수험생 본인, 12월 6일 까지

▶스프링 어웨이크닝(뮤지컬)

두산아트센터, 내년 1월 10일까지

R석 3만원(원가 8만원), S석 2만원(원가 6만원), 동반 1인까지, 12월 23일까지

▶쉬어매드니스(연극)

대학로 알과핵 소극장, 오픈런

전석 1만원(원가 2만원), 동반 1인까지, 30일 공연까지

▶헤어스프레이(뮤지컬)

한전아트센터, 11월28일∼내년 2월7일

전석 1만5000원(원가 8만∼4만원), 수험생 본인, 28일~12월 13일에 한함

▶퀴즈쇼(뮤지컬)

예술의전당 토월극장, 12월 6일∼내년 1월 2일

전석 1만5000원(원가 6만∼4만원), 수험생 본인, 12월 6일~13일에 한함.

▶첼리스트 미샤 마이스키(클래식)

예술의전당 콘서트홀, 11월 20일·26일

전석 50% 할인(원가 16만~5만원), 동반 3인까지

▶운명의 힘(오페라)

세종문화회관 대극장, 11월 19일~22일

전석 50% 할인(원가 12만~2만원), 동반 4인까지

▶달콤한 나의 도시(뮤지컬)

국립중앙박물관 극장 용, 12월 31일까지

전석 2만원(원가 9만∼5만원), 동반 1인까지. 12월 23일까지

▶백설공주를 사랑한 난장이(연극)

유씨어터, 20일~12월 31일

50% 할인(원가 3만3000원), 동반 1인까지, 12월 24, 25일 공연 제외

▶드로잉쇼(퍼포먼스)

대학로 드로잉쇼 전용관, 오픈런

주중 50%, 주말 30% 할인(원가 3만원), 수험생 본인, 30일까지

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2009.11.14 01:08 입력

10일 저녁 서울 방이동 올림픽공원 내 역도경기장. 157억원을 들여 변신한 뮤지컬 공연장의 개관식이 열렸다. 이로써 이 건축물은 평상시에 뮤지컬 공연을 하다가 대회가 열리면 역도경기를 하는 다목적 공간으로 탈바꿈했다. 한 장소에서 스포츠와 예술을 두루 즐기는 ‘체육+문화’ 복합시설이 탄생한 것이다.

그러나 이날의 화제는 이것뿐만이 아니었다. 다목적 공간의 명칭인 ‘우리금융아트홀’의 이름 값을 놓고 논란이 빚어졌다. 우리금융지주가 건물 리모델링 비용의 일부인 30억원을 후원하고 공연장명 사용 허가를 따냈는데 그 액수가 도마에 오른 것이다.

#1년 이름 값 1억5000만원

이팔성 우리금융지주 회장은 이날 개관식에서 “문화예술을 지원하고, 한편으론 우리 기업 이름을 장기간 노출할 수 있어 일석이조”라고 말했다. 문제는 계약 액수였다. ‘우리금융아트홀’이란 명칭은 20년간 쓰기로 계약했다. 30억원을 들여 20년 계약을 했으니 1년에 1억5000만원을 내고 극장 이름에 상호를 달게 된 셈이다. 이에 대해 문화계 인사들 가운데 불만을 드러내는 목소리가 나왔다. “역도경기장의 운영권자인 국민체육진흥공단이 너무 싼값에 아트홀 명칭 사용권을 내줬다”는 것이다. 유인촌 문화체육관광부 장관도 “진흥공단이 127억원을 쓰고, 우리금융지주가 30억원을 냈는데 이름은 ‘우리금융아트홀’이다. 서로 바뀐 건 아닌가”라고 의문을 표했다.

이에 대해 진흥공단은 “우리나라 현실을 모르는 소리”라고 반박했다. 최종호 경영팀장은 “외부 회계법인을 통해 공연장의 가치를 다각도로 평가했다. 좌석 수 등을 고려한 시장 가치는 20년간 62억원으로 나왔다. 이를 현재 일시불 비용으로 환산하면 30억원이란 계산이 나온다”고 설명했다. 이 액수를 갖고 국내 54개 대기업과 접촉했으나 아무도 움직이지 않았는데 이런 계약자가 나온 게 다행이라는 것이다.

#미국은 수백만 달러

미국 등 서구에선 꽤 많은 액수의 돈을 지불하고 명칭 사용권을 얻는 일이 흔하다. 학교·교회·병원과 같은 공공기관에 기부자의 이름으로 건물명을 짓는 전통과 무관하지 않다. 코닥 극장과 노키아 극장은 세계 대중문화계의 메카인 미국 로스앤젤레스 한복판에 자리 잡았다. 항공사인 아메리칸 에어라인은 최근 기존 극장 개·보수 비용으로 850만 달러를 내놓고 10년간 ‘아메리칸 에어라인 시어터’ 명칭을 확보했다. 명칭 사용권이 가장 활발한 분야는 스포츠다. 프로야구·미식축구·프로농구 등 미국 프로 스포츠 경기장 대부분은 ‘명칭 사용권’을 적극 활용해 돈을 모은다.

#경제적 타당성 연구 필요

우리나라엔 기업 이름을 단 스포츠 경기장이 없다. 공연장은 2006년 ‘멜론-AX홀’이 효시다. SK텔레콤는 자체 음악 사이트 ‘멜론’의 대표성을 더욱 다지려고 기존 대중음악 전문 공연장과 연계했다. 이후 기업은행과 공연 점프, 국민은행과 국립극장이 계약했다. ‘우리금융아트홀’은 대규모 계약으론 네 번째다.

최근 국내 한 엔터테인먼트 업체는 공연장 명칭 가치에 대한 내부 보고서를 통해 “1500석 이상 공연장의 경우 미디어 노출 빈도 7억원, 옥외 광고 3억원 등 1년간 약 15억원의 가치를 창출한다”고 추정했다.

최민우 기자

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2009.11.12 02:01 입력

스타 발레리나 김주원(31)은 잔뜩 바람이 든 표정이었다. “지나가면서 노란색만 봐도 괜히 마음이 콩닥콩닥 뛰는 거 있죠”라고 했다. “꿈도 컬러로 꿔요. 중앙엔 노란색이 강렬히 있는.”

그에게 ‘노란 바람’을 심어준 건 뮤지컬이다. 내년 1월 서울 역삼동 LG아트센터와 경기도 고양 아람누리극장 무대에 연이어 오르는 뮤지컬 ‘컨택트’의 여주인공을 맡게 됐다. 그로선 첫 뮤지컬 출연이다. 국내 발레단의 수석무용수가 뮤지컬에 출연하는 것도 그가 첫 번째다.

“노래 연습 많이 하겠어요?”란 질문에 그는 고개를 절레절레 흔들었다. “에이, 노래 하라고 하면 어찌 감히 뮤지컬을 하겠어요. 이번에도 춤만 열심히 춰요.”

# 노래도 없고 대사도 없다.

‘컨택트(Contact)’는 이상한 뮤지컬이다. 출연진들은 노래를 부르지 않고, 대사도 거의 없다. 모든 건 춤으로만 표현한다. 그런데 과연 뮤지컬이라고 할 수 있나.

해외에서도 논란은 있었다. 작품은 2000년 3월 뉴욕 링컨센터에서 초연됐고, 그 해 ‘토니상’에 작품상 후보로 지명되면서 논쟁은 뜨거웠다. 결론은 “현대 뮤지컬은 형식 파괴에서 그 재미를 찾을 수 있다”로 내려졌다. 같은 해 최우수뮤지컬상·안무상·남녀조연상 등 토니상 4개 부문을 수상, 작품성도 인정받았다. ‘댄스 뮤지컬’이란 장르도 ‘컨택트’로부터 본격화됐다.

‘컨택트’는 미국에선 1174회나 공연됐다. 영국에서도 나름 성공했다. 하지만 국립발레단 수석무용수가 출연한 경우는 거의 없었다. 김주원은 무엇에 끌렸을까. “포스터가 발레단 입구에 붙어 있었어요. 노란색 원피스를 입은 여주인공이 한눈에 들어왔고, 궁금해서 동영상을 찾아서 보곤 바로 오디션에 응했죠.”

‘컨택트’는 세 개의 에피소드로 구성됐다. 춤으로만 연기하지만 스토리가 자연스레 녹아 있으며 코믹한 설정, 극적 반전 등으로 흡인력도 높다. 김주원은 세 번째 에피소드에서 뉴욕의 잘 나가는 20대 청년 와일리의 판타지를 충족시키는 신비로운 여인으로 분한다. 스윙과 록음악에 맞춰 경쾌하고 관능적인 춤사위로 와일리를 유혹한다. 김주원은 “우아하면서도 도도한 향기를 보여줄 것”이라고 자신했다.

#‘호기심’ 숙녀의 또 다른 모험

보수적인 발레계의 풍토를 떠올리면 그의 뮤지컬 출연 결정은 쉽지 않았을 터. 정작 그의 반응은 의외였다.

“발레도 과거엔 대중예술 아닌가요. 순수예술이니 대중예술이니 하며 장르를 구분 짓고, 무엇이 더 상위라고 생각하는 것도 난센스 같아요. 전 연예인이나 아이돌 스타도 누구보다 치열하고 철학이 있는 예술가라고 생각해요.”

그는 어릴 때부터 “엄마, 저게 뭐야”를 입에 달고 다녔단다. 별명은 ‘호기심 천국’. “새로운 것이 궁금하고, 그래서 도전하고 경험하고, 거기서 또 다른 자양분을 얻고, 그게 ‘김주원 발레’를 만들었다”고 자평했다. 돌이켜 보면 2년 전 패션지에 과감히 누드 사진을 게재해 파문을 일으켰던 그다. 최근엔 ‘사도세자’ 소울메이트-춘향’ 등 한국무용과의 접목을 잇따라 시도하기도 했다. “하나의 영역에 갇혀 있곤 싶진 않다. 그러나 도전의 기본 전제는 언제나 춤이 중심이 돼야 한다는 것”이라고 강조했다.

작품에서 그는 클럽에서 만난 십여 명의 남자들과 번갈아 춤을 춘다. “이토록 많은 남성 파트너를 한꺼번에 상대하기는 처음”이라며 싱긋 웃었다. 미국에선 ‘노란 원피스’역을 연기했던 데보라 예이츠가 토니상 후보에 올랐다. “어? 저도 그럼 뮤지컬 어워즈 후보 될 수 있나요. 국립발레단에서만 12년 활동했는데 신인상 가능한가요?”

최민우 기자

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2009.11.09 01:09 입력