어라, 이 영화 좀 튀네? 영화 ‘약탈자들’은 도입부터 보는 이에게 이런 생각이 대뜸 들게 만든다. 친구 장례식장에 모인 사람들이 그 자리에 없는, 죽은 친구를 살해한 것으로 추정되는 주인공을 안주 삼아 지껄이기 시작한다. 시쳇말로 ‘뒷담화’다.

	서울 명동 중앙시네마에서 만난 손영성 감독은 “사적이고 일상적인 이야기에서 인간에 대한 발견을 하고 싶다”고 말했다. [조문규 기자]

무심코 시작된 얘기는 꼬리에 꼬리를 물고 이어진다. 화자마다 말이 다 달라 주인공이 나쁜 놈인지, 비열한 놈인지, 진실이 뭔지 당최 알 수가 없게 된다. 와중에 갑자기 1970년대 홍콩영화에서 끌어왔을 법한 황당한 설정(허공에 목을 매단 채 계속 지껄이는 ‘무술의 달인’이 등장한다)이 끼어드는 데는 항복할 수밖에 없다. 어쨌든 눈길을 떼지 못하게 만드는 이 영화, 물건임에 틀림 없다.

	친구 장례식장에 모인 이들의 ‘뒷담화’를 통해서 진실은 무엇인지 묻는 ‘약탈자들’.

◆대학원 졸업작품이 극장으로 직행=그런데 이 물건이 늦깎이 영화학도의 대학원 졸업작품이란다. 한국예술종합학교 영상원 전문사 과정을 마친 손영성(36)감독이 주인공이다. 연출 전공 동기 7명 중에서 재학 중 데뷔한 사람은 지난해 520만 흥행신화를 쓴 ‘추격자’의 나홍진, 올 하반기 개봉할 손예진·한석규 주연 ‘백야행’의 박신우, 2006년 ‘팔월의 일요일들’을 발표한 이진우 등 셋이나 된다. ‘약탈자들’이 2008년 부산국제영화제에서 두각을 나타낸 뒤 극장 개봉으로 이어지면서 손감독도 동기들의 뒤를 따랐다. 제작비 6500만원 중 절반은 영화 일에 몸담은 이후 처음으로 어머니한테 손을 벌려 마련했다. 정식으로 등록을 한 건 아니지만, ‘약탈자들’의 제작사인 ‘경자필름’은 최대 투자자인 어머니 이름을 딴 것이다.

‘약탈자들’이 튀는 형식을 취하게 된 건 그가 좋아했던 여러 작품들과 무관치 않다. “홍상수 감독의 ‘여자는 남자의 미래다’, 루이스 브뉘엘의 ‘자유의 환영’, 쿠엔틴 타란티노의 ‘저수지의 개들’, 홍콩영화 ‘유성호접검’ 등에서 이야기가 이동하는 방식에 대한 아이디어를 많이 얻었어요. 이야기가 진행되다 중심 테마가 별안간 사라져버린다든지, 서로 다른 이야기가 수평적으로 끊임없이 연결된다든지 하는 방식이 흥미로웠죠.”

◆인간과 일상 관찰이 영화의 출발=영화의 단초는 대학 동창모임이 제공했다. “모임 다음날 이사 가는 친구 자취방에서 모였는데, 이삿짐이 많다고 해서 물건을 나눠가졌죠. 다들 정신없이 챙겼는데, 나중에 집에 갈 적엔 한 친구가 자기가 고른 물건을 무겁다며 그냥 다 버리더라고요. 그 장면을 보는 순간 제목이 떠올랐어요. 공들이지 않고 그냥 노획한 물건의 무가치함에 대해 이야기해보자 싶었죠. ‘뒷담화’도 약탈과 비슷하죠. 10분이면 다 잊어버리고 책임지지도 못할 얘기를, 남이 받을 상처는 아랑곳없이 그저 지껄이는 거니까요.”

모든 창작자의 고민, 즉 새로운 이야기에 대한 고민을 그는 이렇듯 “일상에서 찾으려고 한다”고 말했다. “인물에 밀착돼 인간에 대한 깨달음을 주는 영화를 만들고 싶어요. 그러려면 남보다는 자신을 더 많이 관찰해야겠죠. 인간에게는 발굴해낼 감정이 아직 많이 남아 있다고 생각합니다.” 그러고보니 그는 사소한 일상에서 인간의 감춰진 여러 면모를 찾아내는 데 ‘선수’인 홍상수 감독의 조감독 출신이다. 홍감독의 2005년작 ‘극장전’에 참여했다. 자신과 인간을 관찰하는 특별한 방법이 궁금했다. 그는 “특별한 건 없고, 성서를 자주 읽는다”고 답했다. ‘남의 말 하기 좋아하는 자의 말은 별식과 같아서 뱃속 깊은 곳으로 내려가느니라.’ 얼마 전 잠언에서 읽은 한 구절이 ‘약탈자들’을 한 줄로 요약하는 것 같았단다.

　기선민 기자 , 사진=조문규 기자

◆‘2009 독립영화 만세’ 선정은 이상용 부산영화제 프로그래머, 유운성 전주영화제 프로그래머, 김난숙 ‘영화사 진진’ 대표, 중앙일보 문화부 영화팀 양성희·기선민 기자가 함께했습니다.

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2009.07.03 01:41 입력 / 2009.07.03 10:46 수정

세르비아 최초의 본격 ‘좀비 영화’를 아십니까. 대만 최초의 ‘슬래셔 무비’는 어떤가요. 요즘 국내 극장가에서 상영되는 영화들이 다양해졌다고는 하지만 이런 영화는 좀처럼 구경하기 힘든 게 사실입니다. 판타지·호러·스릴러·SF·애니메이션 등 소위 ‘장르 영화’만 모아 상영하는 ‘이곳’에 가면 만날 수 있습니다. 바로 16~26일 열리는 ‘부천국제판타스틱영화제’입니다. 13회를 맞는 부천영화제의 상영작은 어떻게 선정되는지, 올해는 어떤 작품들이 소개되는지 알아보겠습니다.

기선민 기자

권용민·박진형 두 프로그래머가 말하는 ‘PiFan’

1997년 시작된 부천국제판타스틱영화제(PiFan·집행위원장 한상준)는 국내에서는 규모상 부산국제영화제 다음이지만, 아시아에서는 최대의 장르영화제로 자리 잡은 지 오래입니다. ‘판타스틱’이라는 이름에서 느낄 수 있듯 호러·스릴러·SF 등 소위 장르영화만 다루기 때문에 아시아 국가로서는 처음으로 시체스·브뤼셀 영화제 등이 들어 있는 유럽판타스틱영화제연합(EFFF)에 가입하기도 했습니다. 영화제는 해마다 7월이면 열흘 동안 열리지만, 영화제 준비는 1년 내내 이뤄진다고 해도 과언이 아닙니다. 영화제가 끝나기 무섭게 영화제의 고갱이라 할 수 있는 초청작 선정 작업에 들어가기 때문이지요. 권용민左·박진형右 두 프로그래머에게서 영화제 수준의 가늠자라 할 수 있는 프로그래밍(작품 선정)에 대해 궁금한 점을 들어 봤습니다.

Q 프로그래머는 어떤 일을 하는 사람인가요.

A 컴퓨터 관련 산업에 종사하느냐는 오해도 가끔 받습니다. 사람들이 잘 모를 수밖에 없는 게 한국에서 영화제 프로그래머라는 직함을 달고 일하는 사람은 불과 스무 명 안팎이니까요. 전시기획자인 미술관 큐레이터에 해당한다고 보면 정확합니다. 영화제의 핵심 콘텐트인 상영작을 결정하는 직업이지요. 해외영화제를 순례하며 어느 나라에서 어떤 영화가 만들어지는지, 어느 지역 영화가 신선한 변화를 보여 주는지 파악하지요. 각국 영화인들과 잘 사귀어 놓는 것도 중요합니다.

Q 영화를 엄청 많이 보겠군요. 해외여행도 많이 하고요.

A 시사용 DVD로 보는 것까지 포함하면 장·단편 합쳐 한 사람이 1년에 1000편쯤 봅니다. 외국에 가 영화를 본다는 게 참 멋져 보이지만, 프로그래머들에게 공항과 비행기는 공포의 대상일 뿐입니다. 프로그래머를 몇 년 한 사람들 중 비행기 타는 걸 즐기는 사람은 아무도 없을 겁니다. 영화제 업무가 바빠지는 시기가 돼 장거리 여행을 단기간 되풀이하다 보면 시차 때문에 낮과 밤의 구분이 없는 몽롱한 상태로 일하게 되지요.

Q 영화를 선정할 때 기준은 무엇인가요.

A 부천영화제에서 처음으로 소개되는 작품(프리미어)과, 뛰어난 완성도를 갖춰 세계 여러 영화제를 순회하는 작품의 균형을 맞추기 위해 늘 고민합니다. 영화제의 신선도를 유지하려면 프리미어를 다수 확보하는 게 좋겠죠. 프리미어는 세계 최초로 상영하는 월드 프리미어, 제작 국가를 제외하고 처음 상영되는 인터내셔널 프리미어, 아시아 지역에서 처음 소개되는 아시아 프리미어 등으로 나뉩니다. 올해 부천영화제에서는 월드 프리미어 38편, 인터내셔널 프리미어 26편, 아시아 프리미어 56편이 선보입니다. 프리미어 숫자만이 영화제의 성패를 결정하는 건 아닙니다. 현재의 영화 트렌드를 보여 주기 위해서는 인기작도 적절히 안배해야 합니다.

Q 프리미어를 가져오려면 다른 영화제들과 경쟁이 불가피하겠네요.

A 맞습니다. 소위 ‘얘기 되는’ 작품을 놓고 영화제들끼리 ‘보이지 않는 전쟁’이 벌어진다고 해도 과언이 아닙니다. 부천영화제가 13년간 대외적으로 상당한 인지도를 쌓았다고는 하지만, 아직 칸·베를린·베니스 등 세계 3대 영화제나 토론토·홍콩·부산 등 뒤를 잇는 차세대 주자들이 버티고 있는 현실에서는 어려움이 있지요. 올해 소개되는 ‘마카브르’(인도네시아)라는 영화는 여러 영화제의 뜨거운 러브콜을 받았지만 결국 부천에서 프리미어로 선보입니다.

프로그래머 추천작 10
적당히 야하고 어처구니없이 웃기며 황당하게 무섭다

부천을 비롯한 3대 영화제 개막작은 보통 인터넷 예매를 시작하면 몇 분 안에 매진을 기록할 정도로 인기가 높습니다. 전주영화제의 올해 개막작 ‘숏!숏!숏! 2009: 황금시대’는 매진까지 2분 걸렸지요. 부천영화제 개막작 ‘뮤(MW)’도 온라인 예매 시작 4분 만에 티켓이 모두 팔려 나갔습니다(개막작은 일반 상영작과 달리 현장 판매분이 없답니다). 올해는 41개국 201편이 상영됩니다. 영화제 홈페이지(www.pifan.com)에서 예매할 수 있습니다. 200편이 넘는 상영작을 다 보긴 현실적으로 불가능하니 프로그래머가 추천한 다음 10선을 참고해도 좋을 듯합니다.


<그래픽을 누르시면 크게 보실 수 있습니다>

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뉴스 클립에 나온 내용은 조인스닷컴(www.joins.com)과 위키(wiki) 기반의 온라인 백과사전 ‘오픈토리’(www.opentory.com)에서 다시 볼 수 있습니다. 궁금한 점 있으세요? e-메일 기다립니다. newsclip@joongang.co.kr

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2009.07.02 00:07 입력 / 2009.07.02 09:41 수정

‘워낭소리’ ‘똥파리’등 최근 독립영화의 활약이 눈부십니다. 조금만 눈을 돌려보면 최근 몇년 새 한국영화의 스펙트럼이 많이 넓어지고 다채로워졌다는 사실을 실감할 수 있습니다. 향후 한국영화의 토양을 더욱 기름지게 할 것으로 기대되는, 소위 ‘다양성 영화’의 대표 사례라 할 수 있는 신예 독립영화감독들을 릴레이 인터뷰합니다. 이상용 부산영화제 프로그래머, 유운성 전주영화제 프로그래머, 김난숙 ‘영화사 진진’ 대표와 중앙일보 문화부 영화팀 양성희·기선민 기자가 함께 선정했습니다.

	노경태 감독은 일주일 만에 시나리오를 쓰고 일 년 동안 이미지를 구상 한다. 그는 “보는 사람이 감동으로 잠을 못 이룰 정도의 예술적 체험을 선사하는 수준 높은 영화를 만들고 싶다”고 말했다. [김경빈 기자]

과학고 졸업 후 한국과학기술원(KAIST)에서 산업공학 전공, 국내에서 몇째 안에 드는 대기업 증권회사에서 2년간 근무, 증권회사 다닐 때 받은 우리사주가 1년 만에 1억원을 벌어준 덕에 영화 공부하러 미국 유학길에 올랐다. 소위 ‘과학영재’에 ‘엘리트 증권맨’이었던 노경태(37) 감독의 인생유전이다. “‘배트맨’같은 영화를 만들고 싶었던 오랜 꿈 때문”이었다. 공부 잘하는 둘째 아들에 대한 기대가 컸던 부모에겐 “MBA(경영학 석사) 하러 간다”고 둘러댔다. 대신 시카고 컬럼비아 컬리지(학사)와 샌프란시스코 아트 인스티튜트(석사)에서 실험영화를 공부했다. 4년 여의 유학생활은 영화라면 상업영화밖에 모르던 그의 시야를 일거에, 전혀 다른 방향으로 훤히 틔워줬다.

“ 이제 불과 두 편을 발표했을 뿐이지만 두 작품 모두 인생행로를 극적으로 전환한 보람을 느껴도 좋을 만큼 괜찮은 평가를 받고 있다. 첫 장편 ‘마지막 밥상’은 서울독립영화제 최우수작품상과 부산영화제 아시아영화진흥기구상(NETPAC)을 받았고, ‘마지막 밥상’ 덕에 한·불 합작이 된 두번째 장편 ‘허수아비들의 땅’은 지난달 제62회 칸 국제영화제 ACID(프랑스독립영화배급협회) 프로그램에 초청됐다. ACID는 해마다 국적불문하고 독립영화 9편을 선정, 프랑스 내 개봉을 지원한다. 이밖에 베를린국제영화제 포럼 부문 등 다수의 해외 영화제에 초청받았 다.

◆백남준 스타일의 영화가 꿈=‘허수아비들의 땅’에는 매립쓰레기 탓에 몸이 점점 중성화되고 있다고 믿는 트랜스젠더 여성(김선영), 필리핀에서 입양된 소년(정두언), ‘코리언 드림’을 좇아 한국으로 시집온 필리핀 여자 등 세 명이 등장한다. 영화가 담고 있는 메시지는 흥미롭지만, 기승전결이 뚜렷하지는 않다. 대사가 거의 없고, 이미지 위주의 화면이 길고 느리게 진행된다. 꼭꼭 씹어 입에 넣어주는, 친절한 화법은 분명 아니다.

	두번째 장편 ‘허수아비들의 땅’.

“ 관객들은 감정이입이 되지 않거나 예상대로 전개되지 않으면 난해하다고 단정지어요. 제 영화는 미술로 치자면 백남준 스타일이죠. 백남준의 비디오아트를 이해하는데 줄거리 파악이 중요한 건 아니듯 예술작품을 감상한다, 이 작가의 세계에 대해 알고 싶다는 생각으로 제 영화를 봐주시면 좋겠습니다.”

비디오 아티스트 백남준이나 감독 안드레이 타르코프스키, 로베르 브레송처럼 “감동으로 잠을 못 이루는 예술적 체험을 선사하는 것”이 그의 희망이다. 국내 작품으로는 이창동 감독의 ‘밀양’을 꼽는다.

◆시나리오는 1주일, 이미지 구상은 1년=이런 지향점을 가진 그의 작업방식은 남다르다. 시나리오는 대략 일주일 만에 끝낸다. 캐릭터만 정해지면 끝이다. 대신 그 캐릭터들을 연결시킬 이미지를 구상하는 데는 1년이 꼬박 걸린다. “제 삶에서 부딪치는 모든 것들로부터 다양한 이미지를 떠올리고 메모해놓습니다. 영화 촬영은 만들어놓은 인물과 이미지를 뜨개질하는 작업이죠.”

차기작은 태안 앞바다 기름 유출을 소재로 한 ‘블랙 스톤’. 인물에 대한 구상도 이미 끝났다. ‘마지막 밥상’ ‘허수아비들의 땅’에 이어 환경오염과 인간사의 아이러니를 소재로 한 3부작이다. 그가 관심있는 사람들은 ‘허수아비들의 땅’에 나온 성적소수자·입양아·이주외국인 등처럼 아웃사이더다. “경제적으로 풍족하지 못했던 유년시절의 기억, 유색인종을 ‘투명인간’으로 느끼게끔 하는 미국사회 경험 등이 항상 제 시선을 소수자 쪽으로 이끄는 것 같습니다.” ‘대중과의 소통’이 화두가 된 듯한 최근 독립영화 흐름에서 그는 아웃사이더가 맞다. 외롭지만, 그만큼 희귀한 존재라는 얘기도 될 것이다.　

기선민 기자, 사진=김경빈 기자

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2009.06.26 01:33 입력 / 2009.06.26 10:32 수정

최근 이주노동자를 소재로 한 독립영화 두 편에서 눈에 띄는 외국인 배우가 있다. 4일 개봉한 심상국 감독의 ‘로니를 찾아서’와 25일 개봉하는 신동일 감독의 ‘반두비’에 출연한 방글라데시 출신 마붑 알엄(32)이다. 알엄은 ‘로니를 찾아서’에서는 태권도장 사범 인호(유준상)를 한 방에 보내버리는 불법체류 노동자 로니 역으로 출연했고, ‘반두비’에서는 1년치 임금을 고의로 체불한 악덕 고용주를 찾아다니는 청년 카림을 연기했다. 두 편 다 4월 제10회 전주국제영화제에서 호평을 받았다.

	영화 ‘반두비’의 한 장면. 실제 방글라데시 이주노동자 출신인 알엄(右)이 동남아인 이주노동자역을 맡았다. 왼쪽은 여고생 민서 역할을 맡은 백진희. [인디스토리 제공]

알엄은 직업배우가 아니다. 1999년 한국에 온 10년 된 이주노동자다. 그도 여느 동료들처럼 공장에 취업해 일하다 이주노동자 권익 보호의 필요성을 절감했다.

이후 ‘이주노동자영화제’ 집행위원장으로 활동하면서 2007년 ‘쫓겨난 사람들’이라는 다큐멘터리를 연출하는 등 미디어 운동가로 활동하고 있다. 활동 중에 만난 한국인 여성과 2004년 결혼도 했다.

첫 주연작 ‘반두비’ 출연 이유에 대해서도 알엄은 “내 이야기 같아서”라고 말했다. 이 영화는 당돌하지만 철든 여고생 민서(백진희)가 버스 안에서 우연히 카림을 만나게 돼 함께 밀린 임금을 받으러 다니는 이야기다. 버스 좌석이 비어도 동남아인 옆에 앉는 걸 꺼릴 만큼 편견이 있던 민서가 카림과 정이 들면서 시나브로 자신의 마음을 열게 되는 과정이 그려졌다. 영어학원 강사로 대표되는 서구인에 대한 맹목적인 환대와 카림을 통해 목격되는 동남아인 이주노동자에 대한 멸시와 푸대접이 대조를 이루면서, 한국 사회가 외국인에 대해 갖는 시각의 불합리함을 지적한다. 외국인 노동자들의 현실을 얼마나 반영했느냐에 대해서는 논란이 있을 수 있지만, 한국영화에서 찾아보기 힘들었던 소재와 접근이라는 점은 높은 점수를 받을 만한 작품이다.

신동일 감독과 그가 인연을 맺은 건 지난 해 신감독이 연출한 ‘나의 친구 그의 아내’에 알엄이 단역으로 출연하면서다. 여주인공이 일하는 미용실의 유리를 갈아끼워주는 인부 역이었다. 신 감독은 “하루만 찍으면 되는 단역인데 예비의상을 10벌이나 준비해와 강렬한 인상을 받았다”고 말했다.

기선민 기자

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2009.06.19 01:28 입력 / 2009.06.19 10:21 수정

‘똥파리’의 양익준(사진), ‘추격자’의 나홍진, ‘용서받지 못한 자’의 윤종빈, ‘극락도 살인사건’의 김한민, ‘미쓰 홍당무’의 이경미 등 최근 충무로의 ‘될성부른’ 감독들의 공통점은? 바로 이 영화제 출신이라는 사실이다.

24∼30일 서울 CGV용산에서 열리는 제8회 ‘미쟝센 단편영화제’다. ‘기존 상업영화 문법에 매몰되지 않은 참신한 시각 발굴’이라는 영화제 목표에 걸맞게 해마다 기대를 배신하지 않는 단편들이 경쟁을 벌이는 자리다. 양익준 감독을 제외한 위의 감독들은 이번 영화제에 모두 심사위원으로 참여한다.

올해 접수된 단편은 789편. 역대 최다 기록이다. 이중 57편이 본선에 올랐다. 2003년에 이어 두번째로 고등학생의 출품작이 들어 있어 눈길을 끈다.

‘비정성시’(15편), ‘사랑에 관한 짧은 필름’(10편), ‘희극지왕’(11편), ‘절대악몽’(11편), ‘4만번의 구타’(10편) 등 5개 분야로 나뉘어 상영된다. 분야별 최우수작을 뽑고 이 중에서 영화제 최고상인 대상이 결정되는데, 1회를 빼고는 지금까지 대상 수상작이 나온 적이 없다는 점도 흥미롭다. 심사가 여간 까다롭지 않다는 얘기일 터다.

심사는 이현승·박찬욱·봉준호·류승완·김지운·최동훈·김대승 등 쟁쟁한 젊은 감독들로 구성된 ‘한국감독네트워크’가 맡는다. ‘마더’의 봉준호 감독이 대표집행위원, ‘혈의 누’의 김대승 감독이 심사위원장이다.

배우 출신 감독들의 연출작 등 초청작도 풍성하다. 양익준의 2006년 본선진출작 ‘바라만 본다’를 비롯해, 방은진의 ‘날아간 뻥튀기’, 유지태의 ‘초대’, 구혜선의 ‘유쾌한 도우미’를 만날 수 있다.

다채로운 배우들을 만날 수 있다는 것도 이 영화제의 매력이다. ‘똥파리’의 여주인공 김꽃비가 ‘절대악몽’에 출연했고, 지난해 최우수작품상을 받은 ‘모퉁이의 남자’ 이채은은 올해 두 편에 얼굴을 내민다. 개그맨 황기순의 출연작도 찾아보시길.

기선민 기자

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2009.06.17 01:41 입력 / 2009.06.17 02:22 수정