그의 작품 세계　로알드 달은 ‘재미있는 동화작가’의 대명사다. 『마틸다』와 『찰리와 초콜릿 공장』, 『멍청씨 부부 이야기』와 『멋진 여우씨』『우리의 챔피언 대니<그림>』 등 그의 작품을 읽다보면 하나같이 뒷얘기가 궁금해 죽을 지경이다. 과감한 상상력과 유머가 반짝반짝 빛나기 때문이다.

그가 글을 쓸 때 경쟁자는 TV였다고 한다. “옆방에 TV가 있다는 걸 알고 있는 아이들을 책에 붙잡아 두는 게 정말 어려운 일 아니냐”라고 말했으니까. 그의 책이 어른 아이 할것 없이 모두에게 짜릿한 재미를 주는 건 아마도 작가의 이같은 고민의 소산일 것이다.

그는 어린이들이 책을 보면서 절대로 위축되면 안된다고 주장했다. 그래서 교훈과 감동은 철저히 재미 뒤에 숨겼다. ‘골탕 먹이기’는 로알드 달이 주로 사용한 도구였다. 대상은 대부분 어른들. 이해심 없고 성격 고약하면서 아이들에게 자신의 권위를 강요하는 어리석은 인물들이다.

『마틸다』의 교장 선생님과 『멋진 여우씨』의 농장 주인 등이 바로 그런 악역이다. 로알드 달 작품의 결론은 철저한 ‘권선징악’. 부패한 권위에 대한 조롱과 기성 세대를 향한 냉소적인 시선이 배어있는 결말이다. 나쁜 어른 때문에 곤경에 빠졌던 착한 주인공의 통쾌한 복수다. 그 방법은 늘 재밌다. 주인공의 기발한 꾀에 반전과 반전이 이어진다.

로알드 달이 어린이책을 본격적으로 쓰게 된 계기는 자기 아이들에게 잠자리에서 들려줄 이야기를 만들면서부터라고 한다. 독자 수는 예상을 크게 넘어섰다. 1988년 영국에서 첫 출간된 『마틸다』는 6개월 동안 50만부 넘게 팔렸다. 당시 영국의 모든 어린이 책 판매 기록들을 갈아 치웠다.

그가 남긴 20권의 어린이책은 현재 30여개국에 번역돼 전세계 아이들과 기쁘게 만나고 있다.

이지영 기자

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◆로알드 달의 작품

▶기상천외한 헨리 슈거 이야기(권민정 옮김, 강, 328쪽, 1만원)=‘귀찮은 일을 할 바에는 욕 좀 얻어먹고 마는 게 낫다’는 좌우명을 가진 돈 많은 귀족 백수가 주인공인 표제작, 사회적 신분이 다른 저널리스트와 노동자, 교통경찰의 대립이 흥미로운 ‘히치하이커’ 등 이야기꾼의 진면목을 보여주는 단편 모음.

▶맛(정영목 옮김, 강, 353쪽, 1만원)=포도주 이름 맞히기 내기에 관한 절묘한 이야기 ‘맛’을 비롯한 열 편의 단편을 수록했다. 소설가 성석제가 “소설의 서열을 매기라 한다면 로알드 달의 소설을 다섯 손가락 안에 놓겠다”고 추천했을 정도로 상상력과 반전이 뛰어난 작품들이다.

▶당신을 닮은 사람(윤종혁 옮김, 동서문화동판주식회사, 376쪽, 7800원)=달의 두 번째 단편집으로 ‘에드거 앨런 포’상을 받은 추리작가로서의 솜씨를 즐길 수 있는 단편집. 상상력만으로 공포를 일으킬 수 있다는 주제를 변주한 15편의 단편이 실렸다.

▶마녀를 잡아라(퀸틴 블레이크 그림, 지혜연 옮김, 시공주니어, 282쪽, 7000원)=하루 아침에 부모를 잃고 생쥐가 되어버린 주인공이 아이들만 없애는 마녀를 찾아 소탕하고 사람으로 돌아와야 하는데…. 주인공 꼬마와 할머니의 여정을 따라가다 보면 손에 땀을 쥐면서 시간을 잊을 정도로 읽는 이를 사로잡는다.

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2009.07.04 01:30 입력 / 2009.07.04 01:34 수정

세상에서 가장 쉬운 철학책
우에무라 미츠오 글·그림
고선윤 옮김
비룡소, 124쪽, 1만원

청소년 눈높이에 맞춘 철학책이다. 철학을 전공한 저자가 서점에서 우연히 『헤겔 철학 입문서』를 읽은 뒤 “화가 나” 쓴 책이라고 한다. “이래 봬도 철학과 출신인데 전혀 이해가 되지 않다니…”란 분노였다.

책은 플라톤의 ‘이데아’, 데카르트의 ‘나는 생각한다. 고로 나는 존재한다’, 칸트의 ‘자유’, 마르크스의 ‘노동의 소외’, 사르트르의 ‘실존은 본질에 앞선다’ 등 다섯 가지 철학적 개념을 간결하고 쉽게 풀어냈다. 한때 일러스트레이터로도 활동했다는 저자의 재치 있는 그림은 딱딱한 철학을 말랑말랑하게 포장하는 데 한몫 했다.

철학을 고리타분한 강의실이 아닌 생활의 영역으로 끌어온 것도 이 책의 장점이다. 예를 들어 칸트의 ‘자유’는 버스에서 자리를 양보하며 곱씹어봤다. “제가 자리를 양보한 까닭은 ‘자리를 양보하시오’라는 소리가 들렸기 때문입니다. 귀가 아니라 마음으로 들렸습니다. 저에게 자리를 양보하라고 명령한 사람은 다른 누구도 아닌 바로 나 자신입니다. 나는 스스로에게 명령합니다. 그래서 인간은 ‘자유’로운 존재입니다.”

아, 철학이 이렇게 쉬운 거였나. 생각하는 재미가 절로 전해진다.

이지영 기자

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2009.07.04 00:48 입력 / 2009.07.04 01:08 수정

『김 구천구백이』『잘한다 오광명』의 작가 송언(53·사진)은 ‘천하의 말썽꾸러기’에 집중하는 동화작가다. 실제 교실에서라면 분명 골칫덩이·천덕꾸러기였을 아이들이 그의 작품 속에선 동심의 상징이 된다. 교화의 대상이 아니라, 교감의 대상이다. 그래서 그의 작품은 웃기면서 따뜻하다. 현직 초등교사(서울 중광초)인 그가 최근 잇따라 신작을 내놨다. 동화 『바보 창수 대장 용수』(국민서관)와 옛이야기 그림책 『콩쥐팥쥐』(애플트리태일즈)다. 그를 만나 동화 얘기, 동심 얘기를 들어봤다.

-왜 말썽쟁이·문제아들의 이야기를 주로 쓰나.

“교육의 본질은 비제도권적인 아이들도 제도권내에서 어울려 살 수 있도록 끌어올리는 것이다. 거칠고 산만한 개구쟁이, 도저히 변하지 않을 것 같은 아이가 귀엽고 때묻지 않은 동심으로 돌아가는 모습을 보여주는 것 이상의 교육이 어디 있겠나. 동화작가로서 그런 아이를 형상화시켜 이야기 속에 담아 보여줌으로써 아이들과 학부모들에게 ‘그게 가능하구나’ 공감하게 만들고 싶다.”

-실제로도 가능한 일인가.

“말썽쟁이들의 속에는 더 깊은 동심이 있다. 그런데 왜 말썽을 피우고 나쁜 짓을 하느냐 하면, 그 뒤에 배후가 있기 때문이다. 나쁜 어른들이 아이를 억압했거나 힘들게 해서 나타난 현상이다. 체벌이나 훈계가 아니라 관심과 사랑을 쏟으며 다독거려주면 순수한 동심이 회복된다. 부모와 교사가 자기를 전폭적으로 믿고 문제아가 아닌 똑같은 동심의 아이로 봐준다는 걸 온몸으로 느끼게 해야 한다. ”

-실화를 모델 삼아 쓴 작품이 많나.

“거의 모델이 있다. 8년째 매일 기록하고 있는 학급일기를 작품소재로 활용한다. 실제 아이들의 행동과 대화를 그때그때 적다보면 동심의 실체가 뭔지 손에 잡힌다. 나이가 들면 관념적인 세계에 갇히기 때문에 까딱 잘못하면 관념 속의 동심을 실제 동심으로 착각할 수 있다.”

-모델이 되는 아이들의 반응은 어떤가.

“우리반 아이들의 가장 큰 소원은 자기도 동화 속으로 들어가고 싶다는 것이다. 간혹 다른 학교 아이들을 만나면 ‘우리반에도 그런 아이 있다’면서 반가와한다. 누구에게나 동화 속 주인공이 되고 싶은 욕구가 있는 모양이다.“

	‘송언 글, 조민경 그림’의 신간 『콩쥐팥쥐』의 한 장면. 부러진 호미로 산비탈 밭을 매야 하는 콩쥐를 하늘에서 내려온 검은 소가 도와준다. 전형적인 ‘판타지의 구원자’다. [애플트리태일즈 제공]

-『콩쥐팥쥐』는 너무나 잘 알려진 이야기다. 어디에 초점을 맞춰 다시 구성했나.

“대여섯개의 ‘콩쥐팥쥐’ 판본을 본 뒤 핵심을 추려 열여섯 장면으로 압축했다. 외롭고 핍박받는 주인공(콩쥐)이 착하고 꿋꿋하게 견뎌내면, 판타지의 구원자(두꺼비·선녀·소·참새)와 현실적인 구원자(원님)가 나타나 구해준다는 이야기가 핵심이다. 또 착하고 지혜롭게 살다보면 뒤끝이 좋다는 교훈을 제대로 살리는 데 신경썼다.”

-교훈이 드러나는 책은 아이들이 싫어하지 않나.

“물론이다. 교훈적인 요소가 겉으로 드러나선 안된다. 아이들이 가장 싫어하는 게 잔소리다. 그 잔소리에서 해방시켜줘야 하는 게 동화의 역할인데, 동화마저 교훈을 늘어놓아서야 되겠는가. 교훈적인 주제의식과 철학은 담되 이야기 속에 잘 감춰야 한다.”

이지영 기자

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2009.07.04 00:45 입력 / 2009.07.04 01:07 수정

"중앙선데이, 디시전메이커를 위한 신문"



SBS 주말드라마 ‘찬란한 유산’(이하 ‘찬유’)이 화제다. 4월 25일 첫 방송이 나간 이래 시청률도 상승 일변도다. 이미 시청률 35%(TNS 미디어 코리아 조사) 고지를 넘기며 ‘대박’ 드라마 반열에 올랐다. 착한 여주인공의 성공 스토리란 유쾌한 소재와, 반효정ㆍ김미숙 등 중견 연기자들의 탄탄한 연기력, 또 이승기ㆍ한효주 등 신세대 스타들의 선전이 어우러진 결과다. 거기에다 ‘캔디’와 ‘나쁜 남자’ 등 요즘 뜨는 흥행코드를 적절히 끼워 넣었다. ‘찬유’의 인기비결을 짚어본다.

청순가련형 주인공은 가라. 바야흐로 ‘캔디형’ 주인공 전성시대다. 하나같이 밝고 착하고 억척스럽다. ‘꽃보다 남자’의 금잔디(구혜선)가 그랬고, ‘내조의 여왕’의 천지애(김남주)가 그랬다. ‘찬유’의 고은성(한효주)도 진정한 캔디다. 건설회사 사장 딸로 남부러울 것 없었는데, 어느 날 갑자기 알거지 고아가 됐다. 새엄마 백성희(김미숙)에게 쫓겨나 오갈 데 없는 신세. 설상가상 자폐아인 동생 은우까지 잃어버렸다. 그 극한의 비극 속에서도 은성은 긍정적이고 착한 품성을 잃지 않았다. 그 덕에 진성식품 장숙자(반효정) 사장에게 발탁돼 장 사장의 후계자 자리에 앉는다.

은성은 자신을 곤경에 빠뜨린 인물, 새엄마에 대한 원한도 품지 않는다. 당연히 ‘복수’ 따위가 인생의 목표가 되지 않았다. 하지만 세상은 ‘권선징악’의 틀에서 굴러가고 있다. 짜릿한 복수가 거저 되는 셈이다.

‘베토벤 바이러스’ ‘꽃보다 남자’ 등에서 이어져 온 ‘나쁜 남자’ 신드롬도 ‘찬유’에서 유효했다. 강마에(김명민)와 구준표(이민호)가 보여줬던 독선적이고 괴팍한 이미지가 이번엔 선우환(이승기)의 몫이 됐다.

이들 나쁜 남자는 거칠다. 무례하고 차갑고 냉소적이고 이기적이고 건방지다. 하지만 여성들을 잡아 끄는 매력이 있다. 이른바 ‘옴므 파탈’의 매력이다. 왜냐. 한없이 강한 척한 이들의 내면이 사실은 한없이 여리고 외롭고 쓸쓸했기 때문이다. 여성들의 모성 본능을 자극하는 지점이다.

야무진 여주인공. ‘믿고 기댈 사람이 없어 저러는 것’이라 해석하고 ‘그래, 내가 구원해주마’ 나서게 된다. ‘세상 모든 사람에게 나빠도 나에게는 좋은 사람이 될 수 있을 것’이란 만화 같은 기대를 하는 대목이기도 하다. (실제 상황이라면 이런 여성들, ‘헛똑똑이’일 가능성이 크다. 하지만 드라마에선 이들의 도박이 성공할 가능성이 100%다)

더욱이 ‘찬유’의 나쁜 남자는 예능 프로그램 ‘해피선데이-1박2일’의 막내, ‘허당’ 이승기다. 순진한 이미지가 절로 오버랩된다. ‘사랑하고 싶은 나쁜 남자’ 역에 더 이상 어울릴 수 없다.

멜로 드라마의 필수 캐릭터 ‘키다리 아저씨’도 빠지지 않았다. 여주인공이 까칠한 남자 주인공을 길들이는 과정은 고단하다. 마음 졸이기도, 서럽기도 한 순간이 여러 번이다. 자칫 시청자들로선 답답하고 짜증이 날 수도 있다. 유능하고 따뜻한 제3의 인물, ‘키다리 아저씨’가 필요한 이유다. ‘꽃보다 남자’의 윤지후(김현중) 같은 역이다. ‘찬유’에선 박준세(배수빈)가 그 역할을 해줬다.

준세로 말하자면 사법고시를 합격한 뒤 레스토랑을 운영하는, 실력과 재력을 갖춘 완벽남이다. 게다가 자신을 남자로 바라보지 않는 은성을 줄곧 해바라기하고 있는 순정남이기도 하다. 그뿐인가. 은성이 우유 배달을 할 때는 자전거를 사주고, 설렁탕집 매출을 올리려 애쓸 때는 거래처를 뚫어주며 물심양면으로 돕는다. ‘키다리 아저씨’ 준세 덕에 은성은 절대 초라해지지 않는다. 시청자들은 마음 놓고 대리만족을 하기만 하면 된다. “환이 좋아” “준세가 좋아” 식의 훈수 두는 재미까지 즐기면서.

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p.s. 무막장? 무공해? = 한동안 ‘막장’이 드라마의 흥행 공식이었다. ‘조강지처 클럽’ ‘아내의 유혹’ 등에서 특히 두드러졌다. 불륜과 패륜, 음모와 복수가 난무했다. 어이가 없고 눈살이 찌푸려졌다. 하지만 시청자들은 곧 중독됐다. 욕하면서도 보게 되는 막장 드라마. 시청률은 40%를 넘어섰다.

‘찬유’는 그 역으로 치고 나섰다. 첫 방송 전 제작발표회 자리에서 SBS 드라마국 허웅 CP는 “자극적인 소재에서 벗어나 시청자들에게 밝은 분위기를 선사하고 힘과 용기를 주고자 한다”고 말했다. 그 홍보 전략이 먹혀서인지 ‘찬유’의 성공 비결을 두고 ‘무막장 드라마’ ‘무공해 드라마’라고 짚는 목소리가 꽤 크다.

그렇다면 진짜 ‘무공해’가 맞을까. 하지만 선뜻 “그렇다”고 대답하기 껄끄러운 대목이 많다. 특히 은성 아버지 고평중의 ‘보험 사기’ 부분. 부도를 낸 고평중은 만취 상태에서 퍽치기를 당한다. 그런데 고평중의 시계ㆍ반지ㆍ옷을 훔쳐 걸친 범인이 가스 폭발 사고로 목숨을 잃는다.

유품을 보고 경찰은 고평중 가족에게 연락했다. 그리고 고평중은 가족들에게 보험금을 남기려는 생각에 죽은 척하고 숨어 산다. 불륜만큼이나 자극적인 설정, 명백한 범죄 상황이다. 게다가 은성의 새엄마는 자신이 재산을 빼돌린 게 탄로날까 무서워 은성의 동생 은우를 갖다 버린다. 자신을 “엄마”라고 부르는 아이를 버리다니. 이게 바로 패륜이 아니고 무엇이란 말인가.

우연도 남발했다. 은성과 비행기 안에서 가방이 바뀐 사람이 환. 그리고 은성이 길에서 구해준 할머니가 바로 환의 할머니. 그리고 은성을 좋아하는 준세는 환의 할머니 회사 이사의 아들. 또 은성을 좋아하는 준세를 환의 동생 정이 좋아하고, 은성이 애타게 찾고 있는 동생 은우는 환의 친구 영석의 카페에서 일을 하고 있다. 세상 모든 일이 은성과 환을 중심으로 그물처럼 엮여 있는 셈이다. 전 국민이 세 명뿐인 ‘뿌레땅 뿌르국’도 아닌데, 어찌 이런 일이….

이런 억지설정을 남발하고서도 ‘무공해’란 이미지를 심어줬으니, ‘찬유’의 처세술이 일면 부럽기도 하다. 어쩌면 한효주의 ‘무공해’ 얼굴이 그 일등공신일지 모른다. 인터넷에 떠도는 한효주의 고교 졸업사진. 지금 모습 그대로다.

이지영 기자

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2009.06.28 14:49 입력 / 2009.06.28 17:32 수정

쏭내관의 재미있는 박물관 기행
　송용진 지음, 지식프레임
344쪽, 1만3000원

제목에 ‘재미있는’이 들어있는 책 치고 진짜 재미있는 책은 없다고 생각했다. 하지만 이 책은 아니다. 재미있고 감동적이다.

책은 국립고궁박물관·조세박물관·간송미술관 등 서울의 주요 박물관 21곳을 소개하고 있다. 단순히 박물관의 전시 유물과 정보를 나열한 가이드북이 아니다. 박물관을 소재로 역사 이야기를 풀어놓은, 엄밀히 말하면 역사책이다.

박물관에 숨어있는 이야기가 참 무궁무진하다. 일례로 용산 국립중앙박물관은 국보급 문화재를 수차례 옮겨야 했던 아픈 역사를 갖고 있다. 1908년 창경궁 내 설립된 제실박물관에서 시작된 국립박물관은 그동안 덕수궁과 경복궁(현 동궁 영역), 부산(한국전쟁 당시), 남산(총독부 별관), 다시 경복궁(현 국립민속박물관), 중앙청 건물(옛 조선총독부 본관) 등을 거치며 이사를 거듭했다.

집없는 세입자처럼 자주 이사 다닌 덕에 늘어난 재주도 있단다. 바로 문화재 포장 기술이다. 문화재 포장은 한 치의 오차도 허용하지 않는 예술 작업이라는데, 우리 포장 솜씨는 세계 박물관 전문가들이 탄성을 자아낼 만큼 완벽하다고 한다.

이삿날 풍경도 재미있다. 경복궁 내 박물관 지하에 전시돼 있던 보물 제 332호 ‘춘궁리철조석가여래좌상’을 국립중앙박물관으로 옮기던 날이다. 높이 3미터, 무게 6톤인 거대한 불상은 엘리베이터를 탈 수 없었다. 화창한 봄날, 땅을 파내고 벽면을 부순 뒤 특수 크레인으로 불상을 옮겼다. 화창한 봄날을 택한 이유는 혹 빗물이 지하 수장고로 들어가 다른 수장품을 훼손할지 모른다는 우려 때문이었다.

박물관마다 생동감 넘치는 이야기가 이어진다. 육군박물관에서는 임진왜란의 처절한 전투 상황을, 국립고궁박물관에서는 조선 임금 정조의 하루 일상을, 안중근의사기념관에서는 일본인도 감동시킨 안중근 의사의 애국정신을 들려준다. 살아 숨 쉬는 역사를 박물관을 매개로 들려주는 셈이다. 자칫 따분해질 수 있는 이야기를 끝까지 흥미진진하게 끌어가는 저자의 스토리텔링 솜씨가 대단하다. 이제 누가 박물관을 두고 지루하고 재미없는 곳이라 폄훼하랴 싶다.

이지영 기자

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2009.06.27 00:40 입력 / 2009.06.27 01:24 수정