21일부터 서울 역삼동 LG아트센터에서 막이 오르는 ‘브로드웨이 42번가(42nd Street)’는 무명의 뮤지컬 배우가 스타로 탄생하는 과정을 보여주는 작품이다. 사진은 외국 배우들이 출연한 ‘브로드웨이 42번가’의 한 장면. [CJ엔터테인먼트 제공]

경제와 공연은 상관 관계가 있을까.

대답은 ‘그렇다’다. 아주 밀접했다. 본지는 삼성경제연구소가 지난달 내놓은 보고서 ‘불황기 내수 기업 실적에 담긴 특징’을 2009년 상반기 국내 공연계에 적용해 보았다. 분석 결과, 보고서의 세부 항목은 공연 산업에도 절묘하게 맞아 떨어졌다. 불황기의 풍속도는 공연도 예외가 아니었다.

1 기초 소비 대상 제품의 변화

불황은 소비 패턴을 바꾼다. 아무리 주머니가 가벼워도 자녀 교육과 건강에 대한 투자는 줄지 않았다. 반면 의·식·주의 하나로 전통적인 기초 소비재란 인식이 강했던 의류는 ‘패션’이라는 개념이 강화되면서 선택적 소비재로 변화중이었다.

그렇다면 공연 상품은 어떨까. 삼성경제연구소 김성표 수석연구원은 “영화에 비해 상대적으로 비싼 편인 공연 상품은 여전히 선택적 소비재에 머물러 있다”고 진단했다. 사실 상반기 공연계는 직격탄을 맞았다. 대표적인 인기 레퍼토리인 뮤지컬 ‘그리스’는 지난해 같은 기간(4, 5월) 대비 관객수가 18%가량 감소했다. 그러나 “관객이 들지 않아 할인율을 크게 적용했기 때문”에 실제 매출은 25%이상 줄어들었다. 티켓링크 여환주 대표는 “전체적인 공연 시장 규모가 지난해에 비해 20%가량 작아졌다”고 전했다.

2 단순 저가보다 신뢰 우선

그래도 될 작품은 됐다. 지명도가 높고 검증된 브랜드에 대한 쏠림 현상마저 빚어졌다. 오는 9월 막이 오르는 뮤지컬 ‘오페라의 유령’은 티켓 판매 첫 날 1만3500장이나 팔렸다. 역대 일일 판매량 최고 기록이다. 뮤지컬 ‘시카고’ 역시 서울이 아닌 경기도 성남에서 공연됐지만 65%의 유료 객석 점유율을 보이며 약 2억원 가량의 순익을 남겼다. 현재 국립극장에서 공연중인 ‘맘마미아’ 역시 70%의 점유율을 기록하며 순항중이다. 신시뮤지컬컴퍼니 정소애 실장은 “불필요한 지출은 줄이고 꼭 필요한 것만 구매하려는 소비 패턴의 결과”라고 분석했다.

3 당장의 현금지출 최소화

소비자는 큰 돈을 펑펑 쓰지 않았다. 대형 마트는 성장세가 둔화된 반면 동네 슈퍼마켓과 편의점 등은 매출 증가세가 뚜렷했다.

이는 공연계도 마찬가지. 오디뮤지컬컴퍼니 신은 팀장은 “A라는 공연의 경우, 지난해 102개 업체가 단체 구매한 반면, 올해는 45개에 불과했다”고 말했다. 공연계 큰 손인 기업들이 허리띠를 잔뜩 졸라맨 셈이다. 일반 관객의 예매 양태도 달라졌다. 클립서비스 신정아 과장은 “뮤지컬 ‘아이 러브 유’는 과거엔 보통 3주 전에 예매를 하는 게 일반적이었는데 올해는 공연 임박한 사나흘 전에 티켓을 사는 경우가 대부분”이라고 말했다. 끝까지 요목조목 따지며 현금이 나가는 걸 최소화했다는 얘기다.

4 저비용 항(抗)스트레스 소비

불안감은 자극적인 소비를 유도한다. 상반기 카지노·로또·패스트푸드의 매출이 늘었다. 공연에서도 심각하지 않고 화려한 볼거리 위주의 작품이 인기를 끌었다. 평균 신장 172㎝의 늘씬한 여성 코러스들이 눈길을 잡는 ‘브로드웨이 42번가’는 아직 개막이 20일 가량 남았지만 2만장이나 팔려나간 상태다. 팬층이 두터운 스타들의 출연작도 히트했다. 인터파크 마케팅팀 김선경씨는 “엄기준·박건형·유준상·신성우 등 호화 캐스팅을 자랑한 뮤지컬 ‘삼총사’는 6월 한달 티켓 판매 순위 1위를 기록했다”고 전했다.

5 고환율의 명암

해외 유명 아티스트들의 내한 공연은 환율 상승으로 인한 손실폭이 컸다. 지난 2월 공연된 프랑스 뮤지컬 ‘로미오와 줄리엣’은 환율 상승에 따른 추가 비용 지급 문제로 공연 20분 전 갑작스레 취소되는 사태를 낳기도 했다.

반면 외국인 관광객을 대상으로 한 공연들은 특수였다. ‘난타’는 관객이 30%이상 증가했다. 급기야 서울 강남·강북과 제주시 3곳의 전용관으로도 부족해 서울 정동 세실극장을 추가로 임대, 몰려오는 일본인 관광객을 빨아들였다.

최민우 기자

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2009.07.04 00:39 입력 / 2009.07.04 00:51 수정

쓰레기 더미 위에서 춤을 췄던 그가 결국 땅으로 돌아갔다.

20세기 현대 무용의 혁명가 피나 바우슈(사진)가 별세했다. 69세. 그가 소속된 독일 부퍼탈 무용극장측은 지난달 30일(현지시각) 그의 사망소식을 전하면서 “ 불과 닷새 전 암 진단을 받았지만 치료를 하기엔 너무 늦은 상태였다”고 덧붙였다.

바우슈는 형식과 내용 모두에서 기존 무용 개념을 완전히 바꾼 혁신가였다.

1940년 독일 부퍼탈 인근 졸링겐 마을에서 태어난 그는 50~60년대 만개한 독일 표현주의의 계승자였다. 공포·불안·광기 등 인간 내면 심리에 천착한 그는 이를 무용 언어로 전환시켜 관객을 충격에 빠뜨렸다. 무용은 아름답고 우아해야 한다는 고정관념은 바우슈에 의해 산산히 조각나기 시작했다.

몸짓만으로 표현하는 데 한계를 느낀 그는 무용에 여러가지를 섞었다. 연기·마임·음악 뿐만 아니라 회화·영상·디자인 등 입체적 요소가 가미됐다. 정형화된 세트를 거부하고 현실적인 무대를 고집한 그는 무대 위로 물을 끌어다대는 건 물론, 쓰레기 더미를 그대로 옮겨오기까지 했다. 70년대부터 현대 무용의 가장 큰 흐름이 된 ‘탄츠테아터’(Tanztheater·무용극)는 그의 창작물이었다.

한국과의 인연도 각별하다. 80년대 후반부터 그는 전세계를 돌아다니며 각국의 문화와 도시의 풍경을 담아내는 ‘도시 연작 시리즈’를 진행했고, 2005년엔 한국을 소재로 한 ‘러프 컷’(Rough Cut)을 공연했다. 그는 공연 당시 “한국인들에게서 느껴지는 잠재력·빠르게 판단하고 실행하는 모습을 담고 싶었다”며 “한국은 참 열정적이고 따뜻한 나라”라고 언급했다.　

최민우 기자

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2009.07.02 00:42 입력 / 2009.07.02 01:08 수정

3회째를 맞은 대구 국제 뮤지컬페스티벌은 국내 유일의 뮤지컬 전문 축제다. 올해도 지난 15일 호주 뮤지컬 ‘메트로 스트리트’를 개막작으로 7월 6일까지 20여 일간 열린다.

대구에서 뮤지컬 페스티벌이 가능한 이유는 인프라 덕분이다. 대구오페라하우스·수성아트피아 등 1000석 이상의 최신식 대형 공연장이 10여 개나 된다. 예산도 지난해 10억원에서 올해는 20여억원으로 두 배나 늘었다. 부산국제영화제가 부산의 ‘브랜드’가 된 것처럼, 대구는 뮤지컬의 메카가 되고자 정성을 쏟고 있는 셈이다. 서울에만 집중된 문화 향유의 기회가 지방으로 분산될 수 있다는 점 역시 각별하다.

그럼에도 아쉬운 점이 적지 않다. 우선 ‘국제’라는 타이틀을 걸고 있지만 해외 작품은 개막작과 폐막작, 단 두 개뿐이다. 재미가 있거나 관심을 끌 만한 작품도 거의 없다. 조금 이름을 들어 본 뮤지컬이라야 ‘라디오 스타’와 ‘삼총사’ 정도뿐이다.

그런데 이는 대구의 잘못이 아니다. 외국으로 눈을 돌려봐도 뮤지컬 페스티벌은 좀체 보기 어렵다. 100년이 넘는 뮤지컬 역사를 자랑하는 영국 런던 웨스트엔드에서도 뮤지컬 페스티벌은 열리지 않는다. 미국에선 ‘뉴욕 뮤지컬 시어터 페스티벌’(Newyork Musical Theater Festival)이란 게 올해로 7회째를 맞고 있긴 하지만, 일반 관객들이 즐기기보단 실험적인 작품을 관계자들이 검증하는 ‘아트 마켓’적인 측면이 강하다.

이처럼 뮤지컬로 페스티벌을 하기 어려운 건 다음과 같은 장르적 속성 때문이다.
1. 뮤지컬은 한 편 올리는 데 돈이 많이 든다. 100억원이 넘는 경우도 숱하다. 이렇게 자본이 많이 드는 뮤지컬 작품을 단 몇 주간 공연하는 페스티벌에 출품해선 수지타산이 안 맞는다. 필름을 가져와 그저 틀면 되는 영화제와는 다르다.

2. 주최 측에서 제작비를 대주고 페스티벌에 작품을 초청할 순 있다. 그래도 이름깨나 하는 뮤지컬을 최소한 대여섯 편은 올려야 구색이 맞춰지지 않을까. 하지만 이럴 경우 초청에 응할 뮤지컬 제작자는 거의 없다고 보면 된다. 뮤지컬을 소비하는 인구가 뻔한 시장에서 대형 뮤지컬끼리 치고 받고 싸우는, 위험한 도박을 할 리는 만무하기 때문이다.

3. 어렵사리 제작자들을 꼬드겨 대형 뮤지컬 몇 편을 한꺼번에 공연한다고 치자. 기왕 페스티벌이라면 많은 이가 찾아올 수 있게끔 유인책을 써야 하는 법. 당연히 티켓 값을 낮춰 평상시 10만원짜리 좌석을, 페스티벌 기간엔 5만원에 팔려 한다. 이러면 또 제작자들이 펄펄 뛴다. 페스티벌에 5만원에 팔면, 다른 기간 10만원짜리 티켓에 대한 저항감이 클 수밖에 없기 때문이다.

복잡한 듯 보이지만 결론은 간단하다. 시장 경제의 산물인 뮤지컬을 관 주도의 페스티벌로는 담아내는 데 한계가 있다는 얘기다. 그렇다면 대구 국제 뮤지컬 페스티벌은 좌초하고 말 것인가.

대안은 있다. 멋지고 폼 나는 뮤지컬을 올릴 생각을 안 하면 된다. 어설프지만 대학생 뮤지컬을 올리고, 이제 아이디어 단계의 실험작에 기회를 주는 게 현실적이다. 제한을 두고 추려내기보다 참가하려는 모든 이에게 문을 활짝 개방한다면, 펄떡거리는 생동감에 관객 역시 몰려들지 모른다. ‘화려한 페스티벌’보단 ‘열린 페스티벌’이 뮤지컬과는 어울리는 조합이다.

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중앙일보 문화부 공연 담당 기자. 타고난 까칠한 성격만큼 기자를 천직으로 알고 있다. 올해로 3회째를 맞는 ‘더 뮤지컬 어워즈’를 총괄 기획하고 있다.

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2009.06.28 : 입력

어려운 독백 위주 연극에 난해한 과학 용어가 반복해 등장한다면? 머리가 쿡쿡 쑤시지 않을까. 그러나 예상과는 달랐다. 두산아트센터가 올 3월부터 시작한 ‘과학 연극 시리즈’는 의외의 관객 몰이로 한국 연극계에 신선한 충격을 주고 있다. 시리즈 마지막인 네번째 작품 ‘하얀 앵두’가 공연중인 현재까지 객석 점유율은 무려 84%에 이른다.

중립적이고 이성적인 과학과 주관적이고 감성적인 연극은 물과 기름같다. 그런데 ‘과학 연극’이란 이 어색한 동거에 관객은 왜 뜨거운 박수를 보내고 있는 걸까.

	핵 개발의 비화를 다룬 ‘코펜하겐’. 어렵다는 양자 역학을 심도있게 파헤친다. [두산아트센터 제공]

◆과학에도 욕망이 있다= 난해할 것이란 생각은 선입견이다. 지금껏 과학의 알려지지 않은 이면들을 다양하고 세심하게 포착해 간다. 우선 시리즈 첫작품인 ‘과학하는 마음’은 입문편에 해당한다. 뇌과학 연구실을 배경으로 연구원들이 실험 결과를 놓고 벌이는 전문적인 대화들이, 마치 일상처럼 자연스럽게 그려진다. 속사포처럼 쏘아대는 말들을 듣다보면 조금씩 눈이 떠지는 듯한 착각이 들 정도다. 생명 윤리를 슬쩍 건드리면서 과학의 역사와 본질을 손쉽게 풀어낸다.

두번째 작품 ‘산소’는 흥미진진하다. 산소를 과연 누가 먼저 발견했는가를 놓고 치열한 다툼을 벌인다. 라부아지에는 산소라는 이름을 명명했고, 프리스틀리는 실험을 통해 산소를 만들어냈으며, 쉴레는 산소의 존재 가치를 처음으로 증명해 낸 과학자다. 얼핏 보면 뭐가 그리 중요한 문제일까 싶지만 실상은 다르다. 첫 발견자가 누구냐에 따라 엄청난 ‘과학 권력’이 생기기 때문이다. 로비가 난무하고 음모도 서슴치 않는다.

세번째 작품 ‘코펜하겐’은 양자역학 논문서 같다. 우라늄 235·임계점·안개상자 등 듣기만 해도 고개를 절레절레 흔들만한 용어가 계속 나온다. 유태인 출신 과학자 닐스 보어와 독일 과학자 베르너 하이젠베르크 간에 얽힌 미국과 독일의 핵무기 개발 비화를 통해 긴장감을 유지하면서 결국엔 “삶도 과학도 ‘불확정성 논리’”라는 걸 설파한다.

마지막 작품 ‘하얀 앵두’는 응용편이다. 5억년전 화석이라는 지질학적 소재는 단지 매개체일 뿐이다. 중요한 건 시간이 직선적이지 않고, 돌고돌아 윤회적 성격이 내포돼 있음을 얘기한다.

이덕형 서강대 화학과 교수는 “과학이 단순히 중립적이고 몰가치적이라는 고정 관념을 벗어나, 과학에도 가치관이 투영될 수 있음을 보여준 게 과학 연극의 가장 큰 미덕”이라고 전했다.

◆까다로운 스토리, 사유의 기쁨= 배우들의 노력은 유별났다. 실험실을 찾아가 기도 했고 , 스터디 그룹을 구성 했다. ‘코펜하겐’에 출연한 이상직 배우는 “이해가 없이 앵무새처럼 대본을 외우면 관객도 감동이 없다. 이렇게 열심히 공부했으면 정말 과학자가 되지 않았을까 싶다”고 전했다.

시리즈 네편을 다 본 관객은 관람후기에 “지적 호기심을 채워줄 것으로 기대했더니, 오히려 자꾸 나를 돌아보게 했다”고 적었다. 이수현 프로듀서는 “작품에 나오는 과학 원론에 대한 여러 의구심들은 결국 우리 일상에 대한 질문으로 연결될 수 밖에 없다”고 말했다. 과학이 결코 삶과 분리되지 않고, 철학이 될 수 있음을 ‘과학 연극’은 입증하고 있다.

최민우 기자

◆공연메모=과학연극 시리즈 네번째 작품 ‘하얀앵두’, 7월5일까지 두산아트센터 스페이스 111, 3만원, 02-708-5001

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2009.06.26 01:34 입력 / 2009.06.26 01:43 수정

어려운 독백 위주 연극에 난해한 과학 용어가 반복해 등장한다면? 머리가 쿡쿡 쑤시지 않을까. 그러나 예상과는 달랐다. 두산아트센터가 올 3월부터 시작한 ‘과학 연극 시리즈’는 의외의 관객 몰이로 한국 연극계에 신선한 충격을 주고 있다. 시리즈 마지막인 네번째 작품 ‘하얀 앵두’가 공연중인 현재까지 객석 점유율은 무려 84%에 이른다.

중립적이고 이성적인 과학과 주관적이고 감성적인 연극은 물과 기름같다. 그런데 ‘과학 연극’이란 이 어색한 동거에 관객은 왜 뜨거운 박수를 보내고 있는 걸까.

◆과학에도 욕망이 있다= 난해할 것이란 생각은 선입견이다. 지금껏 과학의 알려지지 않은 이면들을 다양하고 세심하게 포착해 간다. 우선 시리즈 첫작품인 ‘과학하는 마음’은 입문편에 해당한다. 뇌과학 연구실을 배경으로 연구원들이 실험 결과를 놓고 벌이는 전문적인 대화들이, 마치 일상처럼 자연스럽게 그려진다. 속사포처럼 쏘아대는 말들을 듣다보면 조금씩 눈이 떠지는 듯한 착각이 들 정도다. 생명 윤리를 슬쩍 건드리면서 과학의 역사와 본질을 손쉽게 풀어낸다.

두번째 작품 ‘산소’는 흥미진진하다. 산소를 과연 누가 먼저 발견했는가를 놓고 치열한 다툼을 벌인다. 라부아지에는 산소라는 이름을 명명했고, 프리스틀리는 실험을 통해 산소를 만들어냈으며, 쉴레는 산소의 존재 가치를 처음으로 증명해 낸 과학자다. 얼핏 보면 뭐가 그리 중요한 문제일까 싶지만 실상은 다르다. 첫 발견자가 누구냐에 따라 엄청난 ‘과학 권력’이 생기기 때문이다. 로비가 난무하고 음모도 서슴치 않는다.

세번째 작품 ‘코펜하겐’은 양자역학 논문서 같다. 우라늄 235·임계점·안개상자 등 듣기만 해도 고개를 절레절레 흔들만한 용어가 계속 나온다. 유태인 출신 과학자 닐스 보어와 독일 과학자 베르너 하이젠베르크 간에 얽힌 미국과 독일의 핵무기 개발 비화를 통해 긴장감을 유지하면서 결국엔 “삶도 과학도 ‘불확정성 논리’”라는 걸 설파한다.

마지막 작품 ‘하얀 앵두’는 응용편이다. 5억년전 화석이라는 지질학적 소재는 단지 매개체일 뿐이다. 중요한 건 시간이 직선적이지 않고, 돌고돌아 윤회적 성격이 내포돼 있음을 얘기한다.

이덕형 서강대 화학과 교수는 “과학이 단순히 중립적이고 몰가치적이라는 고정 관념을 벗어나, 과학에도 가치관이 투영될 수 있음을 보여준 게 과학 연극의 가장 큰 미덕”이라고 전했다.

◆까다로운 스토리, 사유의 기쁨= 배우들의 노력은 유별났다. 실험실을 찾아가 기도 했고 , 스터디 그룹을 구성 했다. ‘코펜하겐’에 출연한 이상직 배우는 “이해가 없이 앵무새처럼 대본을 외우면 관객도 감동이 없다. 이렇게 열심히 공부했으면 정말 과학자가 되지 않았을까 싶다”고 전했다.

시리즈 네편을 다 본 관객은 관람후기에 “지적 호기심을 채워줄 것으로 기대했더니, 오히려 자꾸 나를 돌아보게 했다”고 적었다. 이수현 프로듀서는 “작품에 나오는 과학 원론에 대한 여러 의구심들은 결국 우리 일상에 대한 질문으로 연결될 수 밖에 없다”고 말했다. 과학이 결코 삶과 분리되지 않고, 철학이 될 수 있음을 ‘과학 연극’은 입증하고 있다.

최민우 기자

◆공연메모=과학연극 시리즈 네번째 작품 ‘하얀앵두’, 7월5일까지 두산아트센터 스페이스 111, 3만원, 02-708-5001

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2009.06.26 01:36 입력