노기자

마을에 TV나 전축을 갖춘 집이 한두 곳밖에 없는 곳에서 자란 탓에 클래식 음악, 하면 왠지 주눅부터 든다. 당연히 고전음악 지식이나 듣는 귀는 거의 무지렁이 수준이다. 그나마 대학 시절 클래식 다방에서 1년여 아르바이트를 한 덕분에 아주 대중적인 몇 곡은 흥얼거릴 수 있으니 다행이랄까.

지난 토요일 강원도 용평에서 열린 대관령 국제음악제(8월 22일까지) 연주회장에서도 그랬다. 보케리니와 바흐, 헨델까지는 그리 낯설지 않았다. 그런데 헨델의 ‘나를 울게 하소서’와 ‘아! 무정한 사람아’가 끝나고 나서 예의 주눅드는 순서가 찾아왔다. 한국계 미국 작곡가 얼 킴(1920~98)의 ‘린다에게’였다. 퓰리처상을 받은 시인이자 평생 우울증으로 고생하다 46세에 자살한 앤 섹스턴(1928~74)이 딸에게 쓴 편지에 곡을 붙인 작품이다. 장르 구분을 깨고 음악과 텍스트의 넘나들기를 시도한, 이번 음악제의 하이라이트 중 하나라고 했다. 게다가 아시아 초연. 그러나 나의 감상 수준에서는 타악기와 첼로·피아노 소리가 거의 소음처럼 들렸다.

　대신 흰 블라우스에 검정 바지 차림으로 차분하게 편지를 읽어나간 배우 윤여정씨의 ‘연주’가 돋보였다. 윤씨의 오랜 지기인 신수정 전 서울음대 학장이 피아노 연주자(폴 살레니) 옆에 앉아 악보를 넘겨주는 도우미 역할을 하는 모습도 참 보기 좋았다. 재작년 세종문화회관에서 열린 데뷔 50돌 기념음악회 때 하늘하늘, 소녀 같은 걸음걸이로 무대에 나와 모차르트 피아노협주곡 20번을 연주하던 바로 그 분이 ‘넘순이’를 자청하다니! 역시 오디오로 듣는 것과 현장에서 생생하게 마주하는 것은 그야말로 하늘과 땅 차이다.

그래서 전체적으로는 행복감이 주눅을 눌러 이겼다. 우리나라도 이런 정도의 음악제를 갖고 있구나 하는 뿌듯함이 생겼다. 잘하면 매년 10만여 명의 음악 팬과 관광객이 몰린다는 미국 콜로라도주의 아스펜 음악제를 능가할 수 있겠다 싶었다.

대관령 음악제의 모델인 아스펜 음악제는 1949년 열린 괴테 탄생 200주년 기념행사가 출발점이다. 시카고의 컨테이너 업자이던 월터 패프케가 세계적인 음악가와 석학·작가들을 초청해 연 행사다. 패프케는 내친 김에 100만 달러를 기부해 아스펜 재단을 설립했다. 매년 6~8월 열리는 아스펜 음악제가 배출한 음악인은 사라 장, 초량 린, 미도리, 조슈아 벨, 에드가 마이어 등 일일이 꼽기 힘들다. 은광(銀鑛)으로 번성하다 1893년 금 본위제가 시행되면서 쫄딱 망해 폐광촌으로 전락했던 아스펜은 음악제 덕분에 문화의 고장으로 다시 일어섰다. 대관령 주변도 그렇게 되지 말라는 법이 없지 않은가.

　아스펜을 따라잡으려던 도시는 일본에도 있었다. 겨울 올림픽(98년)을 개최했던 나가노(長野)다. 아스펜 측에 적지않은 로열티를 주고 88년부터 ‘나가노-아스펜 뮤직 페스티벌’을 매년 열었다. 아스펜처럼 프로들의 연주회와 꿈나무를 위한 레슨학교를 병행했다. 그러나 지역주민과 동떨어진 운영 방식이 문제였다. “우리에게 해 주는 것도 없이 예산만 쏟아 붓는다”는 여론이 들끓기 시작했다. 급기야 97년에 나가노 시장은 “10회째가 마지막”이라고 선언했다. 이후 관(官)은 발을 빼고 민간 체제로 새 출발하면서 이름도 ‘나가노 아스펜 음악제’로 바꾸었다. 레슨학교를 없애는 등 규모가 대폭 축소됐다. 요즘의 나가노 아스펜 음악제는 주민 수백 명이 참가하는 동네 행사 수준으로 졸아들었다.

대관령 음악제에 나가노는 반면교사(反面敎師)다. 그래서 지역주민과 벽지 학교·군부대·복지시설을 위해 ‘찾아가는 음악회’를 자주 열었고 재작년처럼 큰 수해가 났을 때는 ‘수재민을 위한 음악제’로 변신하기도 했다. 그래도 보완할 점은 많다. 행사 예산에서 민간 재원 비율을 높이는 일이 시급하다. 한 음악계 인사는 “우리나라 음악인을 좀 더 배려하라”고 충고했다. 올해로 벌써 5회째. 음악 팬과 주민, 관광객이라는 3중 ‘빽’을 둔 대관령 음악제의 앞날은 밝다. 아스펜과 나가노. 대관령에 난 두 갈래 길 중 어디로 가야 할지는 자명하다.

노재현 문화스포츠 에디터

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2008.08.15 00:15 입력


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